中国戏曲的三个基本特征 戏剧特点( 二 )


中国戏曲的三个基本特征 戏剧特点

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这十场朗诵会的时长只有5分钟左右 , 却展现了千里之外的西凉到大唐的旅程 , 充分体现了中国戏曲“有话就说 , 无话就短”的审美追求 。也是在吴家坡 , 王宝钏表演的待遇是独一无二的 。
当主人公王宝钏惊喜地得知阔别18年、杳无音信的丈夫突然收到他的来信 , 并要求有人给他寄信时 , 他应该在现实生活中以最快的速度去取信、读内容 , 这样才符合生活的逻辑 。然而 , 歌剧表演中的处理方法颠覆了生活的真实逻辑 。当王宝钏出现时 , 他不仅没有跑上“马戏团” , 反而在乐队小锣导盘头的伴奏下打开了西皮导盘《邻家大嫂的呼唤》 。
然后 , 小锣带头唱了一首长长的西皮慢板 。慢慢走出大门(旋律) , 走到大门前唱道:“吴家坡来我王的宝钹了 。站在斜坡前 , 你可以用眼睛看 。另一边 , 站着一名军官 。假儿子在这里舀饭 , 问奴才一句话就答 。”
【中国戏曲的三个基本特征 戏剧特点】虽然唱了七八分钟 , 观众并没有觉得王宝钏慢 , 反而觉得应该是这样 。舞台上的演员演得酣畅淋漓 , 观众看得酣畅淋漓 , 使演员和观众达成了完全的艺术共识 。如此独特的线上展示创业精神的方式 , 符合戏曲表演的艺术逻辑 。当薛平贵追赶王宝钏时 , 吴家坡的场景消失了 。
中国戏曲的三个基本特征 戏剧特点

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两人从入口大门走上舞台 , 舞台场景变成了王宝钏居住的破旧窑子 , 正好展现了中国戏曲舞台表演特有的时间空灵活性、虚拟性、写意性等艺术表现特征 。因为中国戏曲在生活中追求的是艺术升华的真实而不是自然的真实 , 完全符合“艺术源于生活 , 高于生活”的艺术创作规律 , 符合中国戏曲的虚、写意和时间/[/] 。
(二)虚代替实 , 虚与实并存 。
首先 , 在歌剧舞台上没有道具的前提下 , 所有的布景都是由演员运用“唱、读、做、演”的表演手段外化出来的 。
如开关门、室内、室外、楼上、楼下、多层空房间 。以孙玉娇在《捡玉镯》中喂鸡的表演为例:第一步是出门看天气很好;第二步 , 打开鸡舍的门 , 让鸡走出创业网络;第三步 , 回屋拿小米喂鸡;第四步是抖掉衣服上的糠皮 , 结果不小心抖到眼睛里 , 开始用手帕揉眼睛 。第五步:数鸡 , 少找一只 , 找 , 找 。
这一系列的表演完全是在没有实物的虚拟表演中进行的 。鸡、小米、室内室外都是虚拟的 , 所有这些物体的存在都是通过演员的假想表演生动地外化出来的 。其次 , 在戏曲表演中 , 当它足够虚拟 , 容易使观众产生错觉时 , 就需要借助一些外在的象征性道具来进行提示和解释 。
比如孙玉娇做针线活的时候 , 有一套手势组合动作 , 针线是虚拟的(不存在的) , 但他手里绣的手帕一定是真实的 , 不然观众会有看不懂自己在做什么的错觉 。同时要求表演者设身处地 , 把心放在眼里 , 胸有成竹 , 注重表演的细节 。只有这样 , 表演才能生动准确 。比如在戏曲舞台上骑马、划船、坐车或坐轿子时 , 我们用“无马带鞭”、“无船带桨”、“无车带旗”、“无轿子带帘”或群舞的方法来外化物体的存在等等 。
中国戏曲的三个基本特征 戏剧特点

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一组组表演套路、虚拟表演动作和象征性道具提示 , 通过演员的表演将动作内容和目的生动地外化在观众面前 。正如明代戏剧家王骥德在《曲律》中所说:“演助手的方式就是贵 , 用起来贵 , 用起来现实容易 , 用起来现实难 。”戏曲表演的虚拟性是“虚而不实 , 虚与实并存”的审美精神的具体体现 。王鼎应桂平
(三)抒情 , 情景交融 , 写人与景融为一体 。
在空空无一人的话剧舞台上 , 根据剧本的提示和形势的要求 , 演员要“山见山 , 水见水” 。比如《捡手推车》最后一幕 , 年轻英勇的高宠在牛头山与游牧民族战斗 , 渴望通过杀敌来证明自己的才华 。因不熟悉牛头山地形 , 误入敌圈 , 寡不敌众 , 孤军奋战 。

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