尽情倾诉的意思 倾诉的意思( 二 )


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变化的节奏是可控制的 。如同影片《黄土地》,电影的总体节奏是缓慢的沉稳的,但是腰鼓阵那个段落却突然地高亢起来,由24个镜头组成 。这种从静默到激昂到突然变化,是导演安排的爆发在适当时间,使得他个人的思想和观众的经验感受直接地联系起来 。
控制影片节奏的变化则是通过:镜头长短的变化、不同景别的变化、镜头内人物的运动变化的 。比如,镜头内人物的运动会让影片节奏产生变化:在影片《两个人的芭蕾》中,有一场仙妈在厨房忙碌的戏,导演利用镜头内部的人物运动,造成了忙碌的节奏感 。虽然镜头只是稳稳地以旁观者的角度安静地表现着,但演员紧张的肢体动作和快速的位置运动让画面氛围也随之带动了起来,让观众体会到了对剧中人物的理解 。
主观旋律与有源音乐
电影音乐本身是为了画面感染力而诞生,是作为一种辅助手段来为画面服务的,这与MV中的音乐或单纯的大型交响乐著作都不相同 。它的主要功能有:抒情、表现性格、带动剧情、象征意味和展现独特的地域特征 。与《两个人的芭蕾》中反复出现的红色一样,在王家卫《花样年华》中用过的一首很多人都听过《Ouizas,Ouizas,Ouizas》,其中的歌词与旋律无疑让作者是想表达的情感像咒语一样重复的强调 。主观旋律的功能昭然若揭 。
利用电影音乐的象征意味,很多导演采用了画面与音乐不相配的做法 。只要导演很清楚自己的意念,并能清楚地将音乐运用到想要参与的段落时,具象的电影艺术和抽象的音乐融合在一起,就更容易撼动观众的综合感官 。
在电影《猜火车》中,影片以《PerfectDay(完美的一天)和BornSloppy(天生懒惰)》这两首歌来表现吸毒与解毒的不同感受与体验,歌中带有迷幻色彩的沉闷抑郁的低音和混乱不安的音乐节奏使吸毒者歇斯底里的病态的内心情绪彻底地发泄出来 。并搭配一些有迷幻色彩的梦幻一般的画面搭配,将那种绝望的痛苦表现得非常透彻与清晰 。
在王家卫的《花样年华》、《重庆森林》、《堕落天使》等影片中,由电影音乐主导摄影、剪辑风格的段落占了很大篇幅 。与传统电影的创作过程不同,其中的电影音乐并非是在电影 *** 后期创作而成,而是在电影段落未完成之前就为画面效果提前确定了基调 。
有源音乐又被称为环境音乐,这些的音乐使用成为王家卫的电影所特有的倾诉手段,也成为使观众更有目标性倾听的明确路标 。
在影片《堕落天使》中,黎明与李嘉欣所饰演的人物有一场使用点唱机表达感情场景:男主角想要告别他的杀手生涯,因为不想面对与女主角交流的恐惧与无奈,他选择用一枚硬币点一首点唱机里的歌曲,借此表达自己想说的内容 。当女主角听到唱机里的第1818号那首歌,当《忘记他》的音乐从点唱机里缓缓流向她的时候,女主角就明白了男主角想要表达又无法面对的意思,观众也同时明白了这种感觉 。而那首歌也再不仅仅是一首为环境服务的有源音乐,而成为一种不需要直说的语言 。
电影画面与电影音乐的交织效果
人们的听觉在倾听声音的时候通常会不自觉的运用三种方式:因果聆听、语意聆听和选择性聆听 。在视觉身影中也是一样,我们不自觉的采用摄影剪裁艺术的框,将自己想表达的留下,不需要的剪切掉,使得观众的银幕中注意到的东西和平时任何人都注意到的东西区别开来,引导观众的感官来到自己倾诉的要点 。而反传统的电影音乐与拍摄手法就是这种更加主观化的倾诉 。
有源的电影(声音)具有很强的精神状态的指示能力,有源的电影音乐(声音)具有很强的精神状态指示能力,它可以改变观众的感受或者强化作者想让观众感受到的感受,和看到剪切紧密的画面蒙太奇排列时会产生急促的情绪波动一样,就像我们在听音乐时,我们会把音乐当作一种语言去倾听而不仅仅当它是空气的振动 。当电影音乐与电影视觉语言经过安排和设计结合在一起时,必须会产生更强烈的艺术效果(感受) 。
一个艺术作品的创作过程其实是由创作者和欣赏者共同完成的,导演(作为表现者)与观众(作为体验者)都在心灵上有认同与渴望认同的同类、另类渴望(欲望) 。当彼此有了沟通的欲望时,“好看”和“好听”的追求也就是作为欣赏者最基本、最直接同时也是最重要的要求,因而也应该是作为创作者最应该追求的艺术效果 。
而何为真正意义上的“好看”和“好听”?这并非倾诉与倾听的过程 。除非欣赏者保持一种病态的观点,否则其倾听艺术作品的反映必然是具有“普遍性”的 。这种经验与情绪的感知或者说认知,正是倾诉与倾听之间的交互关系,是表现与接纳 。观众所接纳、倾听的正是作者的经历,观众所体会的也是自我经历的重复体验,从而通过二级和三级的情感表达体验到初级的情感表现的感染力 。而这种感染力实际上是共同完成的,这也是很多电影获得高票房的原因 。

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