日本音乐人三夜日本音乐人( 二 ) _生活百科

《云之彼端，约定的地方》2004年

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《云之彼端，约定的地方》
为长片《云之彼端，约定的地方》作曲时，天门根据新海诚的要求加入了小提琴元素，但这并不是他擅长的领域。天门觉得如果自己不能将乐曲中的乐句演奏出来，就无法完成配乐。所以他在配乐中避开了快节奏的乐句，尽量使用舒缓的旋律，还请到了会拉小提琴的音乐导演来帮忙确认小提琴的演奏乐句。
有歌迷听过觉得，这些旋律就是男主和女主的共鸣，“听得越发心颤” 。“淡淡的黄昏配上少年少女的背影，仿佛能让人闻到暖暖的青春的味道，穿插在其中的低沉的管弦乐让人安心，实在是非常棒的一首曲子。”
《秒速5厘米》2007年

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《秒速5厘米》
作为中国影迷最喜欢的新海诚电影之一，《秒速5厘米》的音乐也是由天门创作。电影由三个短篇故事组成，分别贯穿了一对青梅竹马的恋人的成长，原本思念彼此的两人却因为踏入社会后彼此分离，再相遇时一切都已物是人非。新海诚的唯美画风和对青春的表达在这部作品中达到了相当的高度。
以音乐形式表达对已逝去的过往的思念，明确的演绎出伤感氛围，成为了天门创作的主题。为了呈现出怀旧氛围和淡淡的忧伤，他大量使用了主题曲《One More Time,One More Chance》的旋律，让新海诚导演的感性与主题曲所表达的情感在作品中显现出高度的融合感。并且注意尽量减少乐器的种类，*** 简洁的音乐。
青春年少和治愈感是新海诚作品中的重要元素表达，天门觉得钢琴的旋律更能营造出伤感的氛围，所以在作品中特别注重简洁的表达，尽量避免使用钢琴以外的乐曲。“音乐本身最重要的也并非旋律之复杂，而是容易给人留下印象。”
《追逐繁星的孩子》2011年

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《追逐繁星的孩子》
对于这部电影，熊木杏里有着自己的理解：“当我们变成大人，想要妥协、退让甚至放弃的时候也会随之增多，逐渐无法按照自己的想法坦率的生活。有时或许还会冒出一些扭曲的情绪。我想新海诚导演一定是想通过心中坦率的明日菜，向大家传递一种‘生命的气息’，让人学会肯定喜悦、痛苦、恐惧和生命本身。”
与平时的演唱相比，由于这首歌是依托于新海诚的故事而创作的，所以唱起《Hello Goodbye & Hello》这首歌，熊木总会将它与《追逐繁星的孩子》关联起来。“比起我自己的内心情绪，这首歌的感觉更像是在通过明日菜这个角色向大家发声。为其他动漫作品唱的歌也同样是从作品中主人公的心情出发而唱。在这种情况下唱的歌，所表达的并非100%都是自己的心情，而是代入了某个角色的心情。”她希望听众能够在歌中与自己的内心真诚相对，在听歌时会有与她对话交谈的感觉。“如果大家能在歌中听到我所讲述的内心故事，就更好不过了。”
熊木最喜欢的是片尾，瞬在那一幕大喊“活着的人才是最重要的”，让熊木感动到流泪。她觉得那句话既是请求，也饱含着希望。
对话天门、熊木杏里
新京报：在游戏跟电影音乐之后，你是否考虑尝试真人电影配乐？如果跟中国导演合作配乐，你会选择谁？
天门：我现在依旧对真人影视抱有兴趣，希望有机会能为真人影视作品 *** 配乐。我很喜欢中国功夫类的电影，如果有机会，可能也是我的奢望吧，希望能与王家卫导演合作。
新京报：对之一次了解你作品的乐迷，你会怎样向他们推荐自己的作品？
天门：如果是先通过音乐认识我的听众，希望各位也能去看看影像作品。毕竟这些音乐是依托于影像而完成的作品。看过影像作品的听众如果能通过音乐回想起相应的情景片段，我会感到非常开心。能让听众从中联想到与实际生活中的瞬间或回忆重合的画面，这对于乐曲的作者而言是一种喜悦。
新京报：很多人都说你的声音是清新治愈系，想要表达青春年少、突出清澈透明感，除了你原本的音色，还有哪些演唱技巧？
熊木杏里：这个问题有些难。（笑）。我觉得弦乐器的声音或许能很好地表达那种青春年少感。这首歌中也使用了弦乐器，我觉得弦乐那种兼具宏大和纤细感的特征非常适合表达内心的旋律。
新京报：你喜欢的中国音乐人有哪些？