如何设计游戏 设计游戏规则及软件分享?( 二 )

  • GameMaker: 最受欢迎的2D 游戏引擎之一 。
  • Unity – 一款上手容易且可移植的流行3D 游戏引擎 。
  • RPG Maker VX – 一款为2D角色扮演游戏设计的脚本引擎也是传统的日式角色扮演游戏风格 。
  • Unreal Development Kit – 一款用途广泛的3D游戏引擎 。
  • Source – 一款持续更新修正的流行3D 游戏引擎 。
  • 2、学习游戏引擎技术,或者找个会的人 。这得取决于你选的哪款引擎啦,你说不定就得面临相当可观的编程量 。即使最基本的游戏引擎也需要花时间来了解如何操作 。如果编程超过了你力所能及,要么你就自己学要么你就雇个人 。
    • 这将是你组队阶段的开始 。要是你不会编程,你首先雇的肯定是程序员 。美工和声音留到后面操心吧;你先要弄出工作团队的雏形,然后才能继续整个项目 。
    • 你应该和广大的独立开发者保持联络 。人们会因为各种理由和报偿而参与某个项目 。这时候你的牛逼设计就该派上用场啦,因为这正表明你对你的游戏理念的坚持和保证 。
    3、构建原型 。一旦熟悉了你选择的游戏引擎,就动手搭建游戏原型 。这个原型将用来进行游戏核心功能的基本测试 。游戏原型则无须图像或声音,只要简单的占位符(比如一个方块或者一个粗线条)和小块测试区域即可 。
    • 反复测试和完善,以确保好玩 。感觉不对劲儿或者没反应的地方要做个标记,然后重新处理其中涉及的机制 。要是游戏原型都没意思的话,最终的游戏大概也不会好玩吧 。
    • 总有一些部分看似简易可行,但一运行就不工作 。所以要对原型进行多次微调、测试 。
    4、完善操作 。游戏最基本的功能就是玩家和游戏之间通过某种输入操作进行的互动 。利用原型使操控尽可能完美 。
    • 操控糟糕的游戏会使玩家泄气 。能完美操控的游戏才是对玩家技能的最佳犒赏 。
    四、创作游戏道具
    1、考虑你的游戏需求 。取决于具体的工程大小,美工需求可能会很不一样 。有的游戏只需要简单的图形和色彩,而有些却需要庞大的美工和设计师队伍来打造游戏里的复杂世界 。想清楚你游戏中的道具需求,然后据此雇人 。
    • 大多数独立开发的游戏都是小团队制作的,很多时候还是个人 。如果你独自完成整个项目,就等着投入大量时间吧,尤其是你要一个人创造所有武器时 。
    • 从网上的开发团体中能找到大量随便使用的道具 。务必确保你用的任何道具都不能侵犯他人版权 。
    2、草拟部分美工 。为了感受游戏的视觉美感,你得把美术运用到原型中,然后把原型拓展成完整的游戏 。
    • 有许多风格可供使用 。像素艺术(刻意复古)是独立开发者最常使用的风格之一 。这是因为像素艺术能够既迅速又廉价地使用,并且还能做出好看的游戏 。
    • 如果你有更多时间和人力,还可以考虑做3D艺术 。应付基础的3D模型一个人还行,但处理更复杂的细节则需要更多时间 。3D模型还需要基础模型之外的纹理构造 。
    3、设计游戏里的世界或架构 。一旦有派上用场的美术设计,就着手构建游戏本身 。取决于你制作的游戏的风格,你或许需要创建等级或游戏区域 。如果你制作的是益智类游戏,那就开始设计你的难题 。
    4、开发你的美工道具 。取决于你的艺术风格,有各种各样的软件可以用来创造美工道具 。其中比较流行的包括:
    • Blender ——这个开源程序大约是最受欢迎的3D模型方案之一 。网上能找到数不胜数的教程让你快速上手 。
    • Photoshop ——这是处理纹理和制作多数2D美术时必不可少的软件 。这个软件很贵,所以要是担心钱的话,就考虑试一试GIMP,开源又免费,可替代Photoshop 。GIMP 具有其大多数的功能 。
    • Paint.net ——开源,可替代Paint Shop Pro,让你轻松创作2D美术 。这款软件对于制作2D像素艺术图像尤为管用 。
    5、记录音频道具 。要使玩家投入游戏,音频设计也是必不可少的部分 。有无音乐,何时、如何开启音效,口语对话都会影响玩家玩游戏 。
    • 你可以在网上找到不少给力且免费的音频录制和音乐制作软件 。如果你预算紧张或者独立制作,考虑考虑这些 。
    • 用你家里的东西制作你自己的声效 。
    五、整合
    1、尽可能多地玩你的游戏 。建好游戏的方方面面后,你就开始玩游戏,保证游戏有趣且连贯 。如果某一块儿或者某个点子运行不佳,要么继续完善,要么就删掉 。一旦完备游戏的所有级别、难点和游戏区域,就从头开始玩一遍,确保自始至终带有趣味性 。

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