黄梅戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆 。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称 。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代 。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展，元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形 。至明清，黄梅县戏风更盛。
黄梅县地处长江北岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出 。频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、唱道情行乞他乡求生存的需要 。这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向鄂赣皖毗邻地区的辐射
上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，至此黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一” 。
1958年，毛主席观看了黄梅戏的《过界岭》，问说：“你们湖北的黄梅戏怎么跑到安徽去了？”梅白向毛主席汇报了有关情况之后，毛主席恍然大悟说：“原来你们的黄梅戏是大水冲到安徽去的啊！”毛主席还称赞说：“你们黄梅人还是演自己的土戏好，乡土气味很深，很感人，我也成了黄梅佬 。”
一、主腔
主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系 。它以板式变化体为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔” 。
主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物 。它的出现，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定 。
二、花腔
花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字化等方面 。
花腔是一个调式丰富的腔系 。有典型的五声宫、商、角、徵、羽调式，还有运用偏音的五声性的六声调式等 。花腔不同的调式色彩并不导致表情上的巨大反差 。表情达意的质朴化也是花腔的一个特点,花腔的节奏具有民间舞蹈的律动,花腔的旋律线条非常口语化 。
三、三腔
【花鼓戏是哪个省的地方戏 黄梅戏是哪个省的地方戏】 三腔又是“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称 。
三腔有许多共同点 。首先，三腔在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体的因素，呈现出“准板腔体”的状态 。三腔各自拥有一个基本腔体，彩腔、仙腔为四句体，它们的字位安排、复句位置、锣鼓的用法都较固定，具有曲牌体的定格之感 。
黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的 。后来才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行 。
正旦：多扮演庄重、正派的成年妇女，重唱工，表演要求稳重大方 。所扮演的角色如：《荞麦记》中的王三女、《罗帕记》中的陈赛金等 。
小旦：又称花旦，多扮演活泼、多情的少女或少妇，要求唱做并重，念白多用小白（安庆官话），声调脆嫩甜美，表演时常执手帕、扇子之类，舞动简单的巾帕花、扇子花 。所扮演的角色如：《打猪草》中的陶金花、《小辞店》中的刘凤英等 。
小生：多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇 。扮演的角色如：《罗帕记》的王科举、《春香闹学》的王金荣、《天仙配》的董永等 。
小丑：分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行 。在黄梅戏中，丑行比较受欢迎 。小丑常拿着一根七、八寸长的旱烟袋，老丑则拿着一根二、三尺长的长烟袋，插科打诨，调节演出气氛 。扮演的角色如《打豆腐》中的王小六、《钓蛤蟆》中的杨三笑等 。
老旦：扮演老年妇女，在戏中多为配角 。如《荞麦记》中的王夫人 。
正生：又称挂须，有黑白须之分，一般黑须称正生，白须称老生 。重唱念，讲究喷口、吐字铿锵有力 。所扮演的角色如：《荞麦记》中的徐文进、《告经承》的张朝宗等 。
1、邢绣娘
本名秀莲，邢绣娘出身贫寒，自幼聪明伶俐，乖巧可人，喜爱歌唱，且歌喉婉转，音韵悠扬，她的演唱别具一格，深受民众喜爱，她曾经四次为乾隆皇帝献艺，并获得了“黄梅名伶”的御赐墨宝 。
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