威廉退尔序曲钢琴「威廉退尔序曲钢琴谱简易版」( 六 )


[耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴 , 而不是羽管键琴 , 羽管键琴是通过拨动琴弦而发音 , 而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的 。用钢琴可以演奏任何风格的乐曲 , 但不一定能达到真正完美的效果 。作为一个小提琴演奏者 , 我这样说是有根据的 , 因为琴弦发出的声音不像人的嗓音 , 人的嗓音可以保持一定的强度不变 , 而琴弦受到敲击之后 , 声音会由强变弱 。所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果 , 但是 , 如果演奏者技艺精湛 , 也可以演奏出接近人声的音色 。当琴弦的声音开始下滑的时候 , 应当尽量减少间歇 , 保持声音的连贯和圆润 , 这样就能演奏出类似人声演唱的音色 , 要达到这样的音响效果 , 演奏者必须有超凡的技艺 , 否则 , 击弦后声音的强度就无法保持不变 。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能 , 而且影响到演奏的效果 。钢琴也是一种和声乐器 , 因为钢琴具备所有的音阶 , 可以奏出各种和声 , 所以钢琴可以演奏各种乐曲 。
为何钢琴是一个重要的自我表达的工具? 著名作家乔治·肖伯纳说:“钢琴是有史以来最重要的乐器发明 , 它对音乐的重要性 , 犹如印刷之于诗歌” 。16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴 , 但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增 , 人们需要一种可以提供更多音色的乐器 。而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音 , 也无法产生回响 。当社会逐渐变得世俗 , 到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心 , 而不是仅能播送音乐 。很快 , 顺应时代需求的钢琴产生了 。如果说羽管键琴代表巴洛克时代 , 钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征 。
早期的钢琴引起了许多乐器 *** 师的兴趣 , 他们对这种乐器进行了改进 , 但是这种钢琴最终没有得到全面的发展 , 哲学家伏尔泰曾经说:“ *** 钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活” 。钢琴的内部构造太硬 , 不便于练习 , 如果触键太轻 , 琴槌就不能接触到琴弦 , 如果触键太重 , 琴槌则会反弹 , 造成重复击弦 , 声音就会很难听 。直到克里斯托福里使用擒纵装置之后 , 才彻底解决了这个问题 。虽然克里斯托弗里发明了钢琴 , 但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣 。在克里斯托弗里去世后 , 德国人很快就掌握了钢琴的发展 。
管风琴制造师、德国人戈特弗里德·希尔伯曼同时也是巴赫的朋友 , 一直梦想着制造有很大动态范围的乐器 , 他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸 , 并付诸实施 。18世纪40年代末 , 菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴 , 并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中 。在此之前一年 , 巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴 , 这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它 , 但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候 , 巴赫宣称它完美无暇 。巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目 。
1843年 , 波士顿钢琴制造商琼纳斯·契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框 , 之后不但钢琴持久不走音 , 其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落 。克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧 。现代钢琴以多达两万件的零件 , 荣登“工业革命之女”宝座 , 钢琴从此成为浪漫派的乐器代表 。在浪漫派时代 , 钢琴天才们纷纷降生 。在德国 , 菲利克斯·门德尔松出生于1809年 , 波兰人弗里德利克·肖邦出生于1810年 , 匈牙利来的弗朗茨·李斯特生于1811年 。他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野 。
音乐创作的发展进一步推动了钢琴 *** 工艺的进步 。从1860年起 , 人类进入了真正的钢琴时代 。英国的乐器 *** 大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进 , 使低音音域更加宽广 。同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板 。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进 , 使钢琴的声音增加了强度和共鸣性 , 但同时又使声音的清晰度有所减弱 。19世纪初 , 法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆 。1822年 , 埃拉尔又迈出了最重要的一步 , 那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置 , 这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音 , 于是就可以用钢琴来演奏各种旋律 。现在的钢琴都是采用双重擒纵装置 , 因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父” 。德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家 。1826年 , 帕普想出了一个很有创意的办法 , 那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫 。此外 , 三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明 , 比如琴弦交叉安装 , 既加长了琴弦 , 同时又使摆放琴马的位置变得更加合理 , 而低音琴弦和高音琴弦的重叠 , 使钢琴获得了更加理想的共鸣效果 。

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