2020上海纪念贝多芬诞辰250周年大展观展攻略


2020上海纪念贝多芬诞辰250周年大展观展攻略

文章插图
展览共分为三个章节,分别为「贝多芬的色彩」,「贝多芬的影像」和「贝多芬的独白」,10个展区贯穿贝多芬生平、音乐作品和人生故事,其间穿插融合沉浸式科技互动、交互式视觉投影,配合交响乐团专门为此次展览录制的贝多芬交响乐作品,给观众呈现一场多维度的声音交互艺术感官之旅 。
当科技碰撞音乐
现代审美与古典音乐的破壁体验
步入上海音乐厅四楼的展览空间,首先映入眼帘的是“贝多芬的色彩”片区 。该区域将贝多芬的作品以色彩渲染的方式显形 。观众行走于交响乐的不同单元,能够用“身体感知音乐”——透过沉浸式色彩的变化,直观目击音乐的情绪渐进 。
在聆听交响乐章跌宕起伏的同时,追思贝多芬的创作心路,感受贝多芬的演奏思绪 。又甚至,每一位踏入该片区的观众都可以置身于色彩画卷之中,实现人们将音乐留在镜头里的奇思妙想 。
贝多芬的音乐不仅有色彩,也可通过交互技术加持,展现其独有的“科技范” 。结合了音乐、全息、激光、装置的“大师的杰作”展区,让大人小孩都能随时化身乐团指挥家——通过移动代表不同声部的方块互动装置,来直观解构经典作品的每一个交响过程 。观众通过手机可轻松录制,一经在短视频平台上分享全过程 , 定能获得非同凡响的青睐与关注 。
当科技融入艺术 , 艺术就能更好地走进生活 。深入展中 , 来到360度全息数字投影打造的“贝多芬的影像”世界,前一幕将人带到18世纪的德国波恩 , 那个贝多芬出生和成长的城市;后一幕,画幅缓缓揭开,耳旁响起激昂震撼的乐章 , 又仿佛置身维也纳金色大厅,营造出一个真正“沉浸式”的封闭空间 。
视觉震撼先导、科技互动助攻、音乐场景点睛——这场声音交互艺术三位一体的鉴赏体验充分调动观众的视觉、触觉和听觉 。
观展过程中 , 重要的并不是你是否有足够的音乐天赋和艺术理解,而是音乐带来的感受 , 和它会把你带到哪里 。正如当代最著名的古典音乐家之一——巴伦博伊姆说过的:“Beethoven is for all——贝多芬音乐是面向所有人的” 。
通过IP观察世界
拓展通识与文化教育的认知半径
【2020上海纪念贝多芬诞辰250周年大展观展攻略】贝多芬失去听力和18世纪传染病有什么关联?在听力障碍的情况下,他又如何继续创作并达到全新高度?面对失聪的现实,他究竟经历了怎样的心路历程?这些发生在这位人物身上的故事,无法被教科书完整记录 , 恰正是策展人精心筹划并在展中奉献的另一出“重头戏” 。
长达半年的策展过程中 , 专家团队研究了海量的历史文献、油画作品和相关资料 , 力图将贝多芬时代的生活和工作场景得以最大限度地还原 。在“贝多芬的工坊”,观众能够走进这个仿佛穿越时空的实体空间,见证伟大交响乐巨作的诞生之地,在音乐响起时感受灵感四溢,在音乐停止时感受安宁静谧 。
贝多芬人生中最重要的转折点之一,著名的《海利根斯塔特独白》将紧随着出场 。历史上,这封信写完后并未寄出 , 贝多芬也随即放弃了因疾轻生,之后还爆发出巨大的潜能,以第三交响曲奠定了自己音乐史上的巨匠地位 。是什么力量能够足以抵挡寂寞和病痛?对当今世人应对压力和疾病又有何启示?这一切,有待于观众在此展区亲身发现 。
多国团队联袂呈现
为艺术文化落地的可持续发展铺路
本次“真情无界——纪念贝多芬诞辰250周年声音交互艺术体验大展”的顺利开展,离不开中外各方业界专家和顶级团队的通力支持 。
在幕后,新加坡的管弦乐团倾力重现了诸多贝多芬经典乐章,经过逾1000小时的编曲策划、乐队录制和混音后期 , 确保每一首现场音乐都经过精心打磨,推动观众视听体验迈向“剧院级”水准 。策展艺术和多媒体团队则更加“千锤百炼”,带来曾为多个全球奢侈品品牌服务的同等级数字互动技术,运用科技吸引力触达更多年轻观众 。此外 , 德意志联邦共和国总领事馆也给予本次展览大力支持,并肯定其作为贝多芬诞辰250周年全球纪念活动在中国的投入与努力 。
“真情无界”纪念贝多芬诞辰250周年大展
展览时间:2020年9月18日-2021年2月20日
展览地址:凯迪拉克·上海音乐厅 | 上海市延安东路523号

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