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把内心的感知，用绘画的语言表现出来，就是绘画艺术，关键在于要有内涵，用吴冠中先生的话来讲，就是内涵大于形式 。
虽然，内涵大于形式，但是，绘画的形式是一件蛮让人费劲的事 。绘画技法是如何发生变化的？为什么好好的绘画会从具象的写实技法，发展成看不大懂的抽象技法 。即使是专业的画家、评论者也都是从画的形式、技法来评论画 。现在流行抽象画法，不画几笔抽象画的都不好意思叫自己是画家 。
绘画艺术，就是人把自己感知到的内涵表现出来，但是，在这一过程中，人对自己的感知能力有了更为全面深入的了解，对感知的对象有了更广泛的拓展，因为这些变化，绘画的表现语言发生了变化 。
比如，最早的感知，是通过眼睛进行感知 。于是，我们看到的画面与眼睛看到的一样，这表现出来的就是写实画法 。
但是，画家是一些“视觉”感知能力特别强大的人，他们中有些人能发现，在眼睛视觉的后面，还存在着＂意识视觉＂，意识视觉是眼睛视觉在大脑中成像以后的画面，我们一般人这两者是分不清的 。而感知能力强的人是能分别的 。于是，印象派之类的，表现意识视觉的绘画就出现了，我们可以做个试验，把印象派的画缩小来看，其实是很写实的 。
直接把自己的意识视觉画出来，严格滴说，这也是写实的画法 。既然是在意识中的视觉，它就会受绘画者的情绪、心境之类的心理影响，于是印象派就又有了新的发展空间了，可以在自己的意识视觉中进行再造，这种再造的空间非常大，可以是在原有的结构上，也可以打破原有的结构，重新再造 。不仅仅是结构再造，色彩也可以再造，一切绘画元素都可以进行再造，这样 。统统都再造过画出来的画，旁人基本就看不懂了，只能参悟，打破结构，色彩来表现一种情感、心境甚至是一种节奏、旋律，这就是抽象主义的技法了 。
这是在感知能力方面发展出来的绘画技法 。
还有一方面发展出来的画法，这就是感知对象的变化，传统绘画表现眼睛看得到的世界，但是真正的大画家的感知能力远远超越我们一般人，TA们能感知到我们一般人远远不能感知到的世界与自我，有人同时研究了毕卡索与爱因斯坦，发现他们的成长轨迹高度相似，连研究的方向也一致，毕卡索认为同一时间中，人同时处在几个不同的空间中 。毕卡索展示出来的绘画，就是表现人在同一时间的不同空间 。从某一种角度来看，毕卡索与爱因斯坦一样都是科学家，只是表达的语言不同而已，爱因斯坦用的是数学公式，而毕卡索用的是画笔 。
大画家都有超人的感知能力：蒙克画出来的人，都象是有神经病的妖怪一样，他画的其实就是人的内心，普通人的内心就是那种感觉，焦虑、恐惧、不安，蒙克感知到了，并且表现出来了 。蒙德里安画过很多种画法，最后，他画出了不像画的画：几何色块 。为什么是几何色块呢？从蒙德里安的绘画轨迹中，可以发现，蒙德里安就象是一个求道者，但是，一直没有找到方向，一直徘徊与人性与魔性之间，就好像一个人找遍了人性的世界与魔性的世界，最后，他找到神性世界 。抛开一切人性、魔性的元素，只有几何结构、纯粹的色彩能够表现神性 。在蒙德里安的绘画足迹中，我们可以看到哲学、宗教在艺术这样里融合了 。
对了，还有一种是无意识绘画，就是绘画者在绘画时进入无意识状态 。这种画画出来，绘画者自己也不知道自己画的是什么，因为那不是他的意识画的 。
从上面的分析来看，绘画技法与表达的内涵有密切的关联，技法本身并没有高低之分 。
什么是艺术
舞蹈，为什么是舞蹈，而不是体操？原因就在于……
与艺术家神交
什么是绘画艺术？
绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式 。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素 。
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面可以是纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加颜色的工具可以是画笔、也可以是刀、海绵或是油漆喷雾器等 。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思这样一个目的 。
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