电影拍摄手法


电影拍摄手法

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1、麦格芬手法是一种电影的表现形式,它表示某人或物并不存在,但它却是故事发展的重要线索,是希区柯克最常用的一种电影表现手法 。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳 。有时又利用虚化的事件,比如《后窗》中的推销员谋杀案 。
2、蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配 。经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法 。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用,包括室内设计和艺术涂料领域 。
3、长镜头是一种拍摄手法,它相对于蒙太奇拍摄方法 。这里的“长镜头”,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短 。
长镜头并没有绝对的标准,是相对而言较长的单一镜头 。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣,例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等 。
扩展资料:
立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式 。
立体特效可采用正投、背投,平面、环幕,主动、被动等多种实现方式 。
目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态,实拍因为两台摄影机云台的同步对焦,同步变焦,同步角度调整需要几个人同时同步作业,非常难以协调,这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因.此问题目前已有得到有效解决,甚至在后期剪辑时也可以校正 。
参考资料:立体电影拍摄技术-百度百科
1、移轴
移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样,非常特别 。移轴镜头的作用,本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题,但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品 。
2、摇镜头
摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法,指的是当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法 。
3、推镜头
推镜头是视频拍摄中常用的手法之一,摄像机镜头与画面逐渐靠近,画面外框逐渐缩小,画面内的景物逐渐放大,使观众的视线从整体看到某一布局,这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动,加强情绪气氛的烘托 。
4、拉镜头
拉镜头是将摄影机放在移动车上,对着人物或景物向后拉远所摄取的画面 。摄影机逐渐远离被摄主体,画面就从一个局部逐渐扩展,使观众视点后移,看到局部和整体之间的联系 。
5、特写
特写是指在电影中拍摄人像的面部,人体的某一局部,一件物品的某一细部的镜头 。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用 。它的出现和运用,丰富和增强了电影艺术独特的表现力,历来是电影美学 。
手法:景物描写、细节描写、白描手法 、象征手法、电影写实手法 专业手段:哥特,蒙太奇,罗曼史
一、关于主题和题材的选择
剧本的主题思想,即所谓的 “ 灵魂 ” 和 “ 主脑 ”。是作者在作品中体现出的中心思想 。是剧作者对生活、社会、历史和现实的理解、认识、评价和理想的表现 。也是剧作者用电影思维对所写的素材进行选择、剪裁、提炼后得以体现的 。另外,剧作者在确立主题思想时,要考虑主题的个性、即它的独特性 。剧本的题材,即是所描写的事件和内容,是经作者加工的服从主题思想所需要的素材 。
二、关于素材的搜集和提炼 搜集素材的中心和目的是为了刻划剧本中的中心——人物 。因此,搜集的素材应该是最能集中、有力地揭示人物心理、刻划人物性格、表达人的思想 。对生活中的事件经过选择、加工和改造,使它变为从艺术要求的典型化,变为符合美学欣赏的要求 。这就是提炼的作用 。
三、人物性格的塑造 人在电影剧本中是最重要的主要描写对象,是构成电影艺术形象的主体 。而人物形象塑造的关键是人物性格描写,其主要大核心问题是人物性格的典型性问题 。
四、情节构思和矛盾冲突 电影中的情节是由一系列体现人物之间相互关系的具体事件构成,并显示这种关系的变化和发展 。在情节构思中,对情节线的铺设,主要情节线和副情节线之间的配合、陪衬关系都得有一个得体合理的安排 。在电影剧作中,矛盾冲突是构成情节的基础,也是推动情节发展的动力 。正是通过矛盾冲突,才能更深刻地揭示生活本质 。同时,通过矛盾冲突刻划了人物性格、品质,塑造起人物形象 。

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