请问什么是分镜头稿本?( 二 )


“形声并茂” , 常常是人们评论电视或电影艺术性时主要的赞语 。
光 , 指光线 , 指光的各种效果 。光是电视和电影这类摄影艺术形式中特有的组成部分 。逆光、光晕、光环、光的造型、光的变化、光的影调和光的透视都给观众以极其动人的艺术享受 , 导演在构思时要把光的效果考虑进去 。
色 , 指色彩 。色彩不仅在色相上能准确地表现出对象的属性 , 还能在色调、色度和色性上造成迷人的艺术效果 。彩色电视和彩色电影这种艺术特点在编写分镜头稿本时要注意应用 。
美 , 指美术 。美术的含义本来很广 , 从电视和电影角度来看 , 主要强调的是化妆、布景和动画 。导演在美术方面要提出明确的、内行的要求 , 并把握和估计最后的美术效果 , 尽量注意美术效果与真实效果的统一 。
乐 , 指音乐 。导演在编写分镜头稿本时就要从主题 , 从内容形式上考虑音乐的使用 。用或不用 , 怎样用 , 用什么音乐 , 都要从整体艺术效果上全盘考虑 ,  。音乐选配适当可以大大加强片子的艺术感染力 , 导演也必须在这方面充分注意 。
(2)表现手法
电视和电影的诸多表现手法 , 也体现了电视和电影的艺术性 。导演要熟悉这些表现手法 , 正确而熟练地使用它们 , 以加强片子的艺术性 。
在使用各种表现手法(诸如构图手法、拍摄技巧等)时注意要一不落套 , 二不滥用 。比如片片都来个你追我赶的慢镜头 , 这谓之落套;漫无目的的地将镜头东摇西甩 , 猛推快拉 , 这谓之滥用 。这些要引以为戒 , 在编写分镜头稿本时要注意 。
在使用各种表现手法时 , 一些优秀的科学教育片的宝贵经验是值得学习的 , 也是应注意运用的 。这里介绍一下有关运用表现手法的经验和常识:
①要有意识地运用构图手法描述画面内容 , 包括主体和陪体的安排 , 画面上景物上、下、左、右、前、后位置的安排 , 视野范围(通过景别表现)和镜头变化(通过拍摄技巧表现)的处理等等 , 不一而论 。甚至可以直接用画图来取代画面文字内容 , 这在国处电视教学片的工作稿本中是流行的 , 在我国也是值得提倡的 。
②景别要注意变化 , 不要在景别一西半栏中老是出现一连串的中景 。景别没有变化 , 长时间让观众看到相似的空间范围 , 感觉就“平” 。没有起伏 , 节奏就慢 。这种情形 , 电影行话称为“二半吊子镜头”、“拉洋片” 。景别的变化要注意逐渐变化 , 由近景逐渐到远景 , 或由远景逐渐到近景、特写 。前才称为后退式景别变化 , 后者称为前进式景别变化 。这些形式上惯用的表现手法要纳入稿本 , 为我所用 , 为主题内容所用 , 才能加强艺术效果 。
③在技巧的使用上要灵活使用推、拉、摇、移、跟 。一般从艺术角度上讲 , 画面内容是一些静止不动的景物 , 可多考虑使用镜头运动变化的技巧;画面内容是一些本身运动变化着的事物或较细微的对象 , 可多考虑使用固定镜头 。这也是一种表现手法上的对比作用 。
④编写时要考虑镜头组接的手法 。构思分镜头时 , 对镜头的分法 , 镜头之间的组接 , 组接的方式等 , 要依据组接原则和表现方式 。(如停机再拍 , 逐一出现)
同时要适当选用组接的“化、淡、划、甩”等技巧 , 并注意寻找和构思镜头内容过渡的衔接因素 , 并在画面内容的文字描述中注明 , 以引起拍摄和剪辑(编辑)人员的注意 。
⑤编写时要考虑节奏 。利用镜头的内容变化、景别变化、拍摄运动的快慢变化和长短组接 , 并利用音乐、音响等诸因素 , 造就片子强烈的节奏 , 或形成出片子舒缓的韵律 , 使片子表述的知识内容一环扣一环 , 不松弛 , 不断线 , 有起伏 。这种镜头的长、短、快、慢的变化 , 以及引起的节奏变化 , 是导演借以引导或强制观众集中注意力 , 接受片子所传输的知识内容的一种有效的艺术表现手法 。节奏 , 在文字稿本中是较难体现的 , 但是到了导演手里 , 在分镜头稿本中 , 却要明显地、具体地体现出来 , 这是导演应具备的艺术造诣之一 。

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