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《拾穗者》是法国著名的现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅作品，它生动描绘了十九世纪法国农村生活，具有浓郁的农村生活气息，是最能代表米勒风格的一件作品 。米勒在此画中精湛的绘画技法也使人无可挑剔，让人叹为观止 。
作品赏析《拾穗者》是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景 。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛 。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食 。
然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感 。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上 。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线 。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力 。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持 。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚 。
除了17世纪的荷兰画家维米尔，还没有人能够像米勒这样，以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物 。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡 。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头 。
【拾穗者作品赏析】 虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压 。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品 。
赏析如下：
《拾穗者》生动地描绘了十九世纪法国农村生活的场景 。画家在画面中以农场场景为背景，以三名正弯着腰繁忙地捡遗落在地上的麦穗的农妇为主要描绘对象 。表面上看去，是一幅以农民和农村生活为题材的油画 。
但无论在绘画技法的运用或画面的构思上，还是在绘画语言和画家审美情感的表达上来讲，此画绝不是平庸粗浅之作，而是一幅寓意深长，发人深思的杰作 。通过这幅作品，我们可以看出画家米勒个人的生活经历对其在艺术创作上的影响 。
《拾穗者》也从一个侧面为我们展现了十九世纪法国现实主义艺术的重要特色 。通过对画面的观察，我们可以看到三名农妇占据了画面的中心 。三个人的动势被画家描绘得各不相同，这既体现了在现实劳动中的各种不同姿态，也显露出米勒在人体素描方面扎实精湛的基本功 。
通过画中人物的衣服，我们能清楚地看到人物在劳动中形体的姿态与动势 。如果没有大量的练习和对解剖学的研究，就不可能把人物在不同姿态下的结构关系描绘得如此精准 。
扩展资料：
作品影响：
在这幅《拾穗者》刚刚创作出来的时候，仅是它的题材本身，就足以引发一场革命 。作品在沙龙展出后，立即引起了舆论界的广泛关注 。一些评论家认为米勒带有明显的政治意图，画面上农民的劳作传达了他们生活的艰辛，而将这样的作品拿到巴黎的沙龙里展出，无疑是底层民众对上流阶层的挑战和呼声 。有人讥讽米勒的作品中暗含着农民的暴力革命 。
《拾穗者》又名《拾穗》The Gleaners ,是最能够代表米勒风格的一件作品.《草地上的午餐》（法文：Le déjeuner sur l'herbe）是法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画.原本名为《浴》（法文：Le Bain）.
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