《在舞台上》窦加作品赏析-1880版

《在舞台上》是窦加 Edgar Degas在1880年创作,人物画作品,印象主义作品,作品尺寸57 x 43 cm,使用材质粉蜡和纸,目前该作品由伊利诺州芝加哥艺术机构The保管 。【《在舞台上》窦加作品赏析-1880版】
《在舞台上 On the Stage》
《在舞台上》作品赏析作品名称:《在舞台上》
作者名称:窦加 Edgar Degas
《在舞台上》是窦加 Edgar Degas在1880年创作,人物画作品,印象主义作品,作品尺寸57 x 43 cm,使用材质粉蜡和纸,目前该作品由伊利诺州芝加哥艺术机构The保管 。
窦加的後期作品愈来愈粗犷.也经常使用一生非比寻常的手法.比如利用缩短线条的透视比例.来勾勒全画.让我们觉得位於前景的人物.像要舞出画外似的.通常窦加是以舞台或地板的线条来处理并控制画面 。从这一个范例.我们可以知道.粉彩画的技法.使窦加得以将芭蕾舞女郎舞裙的轻盈和优美的舞姿.表现得分外飘逸、柔和、且玲珑剔透.藉以传达出芭蕾舞的情调与活力 。这种高度的柔和与剔透感.是窦加的绘画特长.使他在技法上更接近印象派的主流 。印象派的画家.还没有任何人像他如此醉心於舞蹈的 。对角线将此画平分为两半 。右侧的画面上.可隐约看见前景中一位舞女的长发与後腿.另外有二个人处於「对应位置」上(一位面向观众.另一位则背对着观众) 。左侧画面被一整片的舞台所占用.一片绿意盎然的地板.似乎正在等待从舞台右边迎面舞来的佳人.因而使整个舞台.暴露在夺目的光彩之中 。
作者窦加介绍窦加为法国伟大的浪漫主义画家,色彩使用深刻影响印象主义及後印象主义,创作的灵感大皆来自史学上及当代的文学作品 。从旅游於英国及北非後,外地的文化冲击,更具体化他的浪漫理念 。窦加中学毕业,同年来到了义大利,在那里的一所美术学校学习 。1854 - 59年在义大利的美术学校学习义大利的艺术,特别是文艺复兴时期的艺术 。同时,他又在安格尔的一位得意门生路易?拉莫特(LouisLamott)的画室里学画 。1859 年回到了巴黎,那时的窦加已经是一个学到一手让-奥古斯特?多明尼克?安格尔(Jean-SugusteDominiqueIngres,1780-1867)画派好手法的、功夫很深的素描行家了 。这种素描是一种古典主义的素描,1859 年前经常画一些人物肖像,如:他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物 。1860 年代结识了爱德华?马奈(EdouardManet,1832-1883),并成为盖尔布来咖啡馆的常客 。1869 年画了大量色粉习作,主要画的是海滨浴场 。1870 年代初期芭蕾舞女是窦加非常喜欢的主题,之後创作风格开始转向了现实主义 。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想,而代之以朴实、真挚地表现所见的事物 。1872 年末窦加为了寻找开心,到了美国的新奥尔良 。1874 - 86 年虽然反对印象主义,但是他还是积极参加了历届印象派画展,除了 1882 年的那一届 。与此同时,窦加的作品也被官方沙龙所采纳,并且作品可以悬挂在相当显目的地方,但他却脱离了官方沙龙 。1893 年窦加感到他有失明的危险,因此他急不可待、狂热的画起画来,这时的窦加对人对已都很严厉、苛刻,性情变得十分古怪 。晚年长时间的为罗浮宫及凡尔赛博物馆工作,致使身体变差,死後他的房屋成为纪念他的博物馆 。


    推荐阅读