李安为什么要拍双子杀手


李安为什么要拍双子杀手

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因为李安看上和看准的并非是《双子杀手》剧本所描写的故事,而是这个故事所内涵的成长主题,实际也就是“认识你自己”这一人生的命题 。
自然,这也与60多岁的李安的心境有关,奔波半生,历尽苍苍的过来人需要从“年轻的自我”中取得印证和活力,从而重拾“失去的纯真” 。
于是,李安用孩子般的“纯真”,固执地“使起性子” 。他依然坚持使用不被看好的120帧的拍摄手段;斥巨资动用500多人的制作团队,花了一年多的功夫,一丝不苟地制作出克隆人“小克” 。他所看重的电影的主题已经完美地展示,也相信这一主题会给人们有益的启示 。
由李安导演,威尔·史密斯主演的《双子杀手》于2019年10月18日全国公映,电影中51岁的威尔·史密斯被一个23岁年轻版的自己追杀,展开了一场我与我的对决 。
和3年前的《比利·林恩的中场战事》一样,李安同样采用了4k/3D/120帧的拍摄方式,北美上映时也都遭受了口碑差评,不过国内观众对于两部片子还算买账,《比利·林恩的中场战事》豆瓣评分高达8.4分,而《双子杀手》也有7.1分 。
因为4k/3D/120帧的拍摄方式,还要用特效制作年轻版威尔·史密斯的数字人,《双子杀手》是一个特别烧钱的项目 。即便是曾经拿过两座奥斯卡最佳导演的李安,想要在好莱坞拿到投资,也不是一件容易的事 。
为了筹到钱,李安特意用了一个威尔·史密斯1995年的电影《绝地战警》中的一个场景,向曾经制作出《加勒比海盗》系列、《勇闯夺命岛》等大制作的制片人杰瑞·布鲁克海默阐述为什么要拍这部电影,最后成功将其打动 。
影片借助动态捕捉技术,根据威尔·史密斯的表演,来创造一个年轻版的他,这不是简单的面部置换,而是完全用视觉创造的 。这是第一次用CG技术为整部电影创造出一个真正的人类而非虚拟角色 。
不走捷径的“数字化真人”
由于本片中需亮相同一角色的两个时期,《双子杀手》的另一亮点便在于“数字化真人”的打磨 。
“将《双子杀手》拍成电影这件事,我已经酝酿了20年的时间,但囿于技术原因,我一直没有开工 。” 技术上的完美主义让李安宁可将这部心仪已久的作品搁置数十年,也不愿将抱憾的作品轻易与观众见面 。而如今,当时机成熟,李安自然亟不可待 。
为了完美还原威尔·史密斯的年轻样貌,电影邀请到了《阿凡达》《指环王》等史诗巨作的特效团队,由李安携手数百位特效师历经2年倾力打造,一起完成这一场电影史上前所未有的挑战 。
对此,数周前刚过完自己51周岁生日的主演威尔·史密斯表示,在李安的想法下完成的电影,能够让他本人的“年轻版”呈现出自己23岁时的膝盖、背肌等躯体部位应有的健硕,通过100%的年轻化还原呈现出来 。
高帧频技术,李安再次铤而走险
120帧、4K、3D,在《双子杀手》中,李安延续了上一部作品《比利·林恩的中场战事》里的高帧频技术手段,还新增融合了高亮度、高动态范围、广色域、沉浸式声音等电影放映领域的技术 。
120帧的电影,意味着头发丝、肌肤上的汗腺与光泽、甚至演员的妆容,都纤毫毕现,因此,这也使得威尔·史密斯等一众呈现了特写镜头的演员,都裸妆生生暴露在观众面前 。但这对于观影人来说,意味着真实、切近 。
这次院线的支持力度会比之前大 。此前,华夏要求在《双子杀手》之前,内地至少要有100家电影院可以放映120帧/4K/3D的格式,覆盖北上广深和杭州、武汉、西安、昆明等重点票仓城市 。这个数字相比3年前的全球5家,已经翻了数十倍 。
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第一年技术准备,第二年拍摄与技术研究并行,第三年又用了近一年制作,《双子杀手》经历了长达三年的制作周期 。
李安表示,在准备的过程中,团队做了很多测试,威尔·史密斯也参与到了该环节,一起研究要如何做逐层的表演捕捉(具体可详见钛媒体此前对该技术介绍的相关报道),然后梳理出一套方法论来运用于拍摄,这是很珍贵的 。
“除了3D摄像机,3个房间的500位技术人员和艺术家(我都不知道他们在做什么),一起在新西兰逐步将年轻版的史密斯呈现出来,他们是创造了奇迹的人 。” 提起数字化真人的制作,李安笑答 。
为了去演好二十多岁的数字化真人,史密斯在采访时思忖片刻、做了个形象的比喻:“我觉得要把自己的天真演绎出来,是很不容易的 。就是当你已经知道一些东西,却要当做自己从未染指过 。比如性经验——有过和未曾有过,走路的姿势都会不一样!”(笑)

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