美术的基本常识 美术基本常识招考( 二 )


三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分 。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法 。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然 。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师 。
造型艺术术语 。指界定表现对象形体范围的边缘线 。
在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要 。造型艺术术语 。
指作品中艺术形象的结构配置方法 。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段 。
绘画的重要因素之一 。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象 。
由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩 。色彩可呈现出来的质的面貌 。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等 。指颜色本身固有的明度 。
如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮 。亦称调子 。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调 。色彩的没属性 。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类 。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉 。
一 中国画内容
中国画(亦称国画)是我国特有的画种,由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同,经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种,是世界艺术中的重要组成部分 。
1.中国画是我国传统造型艺术之一,简称中国画 。
2.中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚 。
3.中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类,从表现形式上可分为工笔、写意两种
4.中国画讲究形式美,要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果 。同时还十分重视用笔、用墨,构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,画面空白的运用独具特色 。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果 。
5.墨分五色:焦、浓、重、淡、清 。
中国画用墨有“墨分五彩”之说,即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨 。
从笔含水分的多少,又有干湿之分,归纳为:干、湿、浓、淡四个字 。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法
6.中国画用具:生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色 。
7.中国画中的笔法:中锋、侧锋、逆锋、顺锋 。山水画的笔法:皴、擦、点、染 。
8.中国画的用笔主要以下几个方法:中锋、侧锋、逆锋 。此外,还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法 。
1. 基础知识:美术三杰(达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔)、文艺复兴(一场发生在14世纪至17(16)世纪的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国 。
这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习,在绘画方面直线透视法的发展,以及逐步而广泛开展的教育变革 。传统观点认为,这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用 。
尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命,但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就,以及达·芬奇、米开朗琪罗·博那罗蒂等博学家做出的贡献 。)、黑白灰的关系等;2. 常见学问:美术的概念-----美术,是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’ 。
在艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术 。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动 。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型 。3. 现代简称:美术的英文-----art;painting;the fine arts!4. 必备疑难:美术的好处-----美术是追求美并表达美的一种方式和手段如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光彩夺目,令人赏心悦目所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会学好美术后,你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情,如果会一点机械方面的知识你还可以搞新产品的设计与开发,前途不小哦 。

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