美术的基本常识 美术基本常识招考( 三 )


.而且美术这个东西的覆盖面很广,渗透力也是相当强无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力至于你所说的兴趣,这个东西是可以培养的嘛! 再说以前你还有过这方面的经历,相信用不了多久你又会找到以前的感觉如果真是有点沉不住气了你可以多看一些名人名家的艺术作品还有要多留心你身边的东西,哪怕是别人送给你的一个精致小巧的礼物你都不要错过对它的察看与鉴赏因为美无处不在,只要有一双善于发现美的眼睛!!!希望你对自己要有绝对的信心,这样干什么都不会很累的而且你会尽快的挖掘出你的艺术潜力最后希望你的成就会让笑容洋溢在你家人的面庞上!!!5. 拓展链接:美术的起源-----传说中欧洲最早出现的谜语是古希腊的“斯芬克斯之谜”,后来由俄狄浦斯解开了 。而美术的起源一直是被称为学术界的“斯芬克斯之谜”,各大哲学家,美术家,美术理论家都在争当那个一语道破谜底的“俄狄浦斯”,关于这个“斯芬克斯之谜”的谜底可谓是众说纷纭 。
大概有:模仿说,符号说,表现说,劳动说,游戏说,巫术说,图腾说,潜意识说,宗教说,性本能说等 。而这其中最主要的是模仿说,劳动说,游戏说,巫术说这四种 。
模仿说: 模仿说是很久以前古希腊的德谟克利特在他的《著作残著》一书中提出的 。这似乎是各式学说中最古老历史最悠久的一个了,而在那之后,哲学家亚里士多德也进一步地提出了模仿是人的本能这一论断 。
观察原始社会的一些壁画我们也可以看到人类对自然环境的最初模仿,模仿是大部分原始美术创作的基本方法 。但是在原始社会的那个恶劣的自然环境下,人们的温饱都成为问题,又如何会有仅仅只是去模仿的冲动,这毕竟有点与实际不符 。
所以我们顶多也只能说模仿是一种方法,并不是美术真正的起源 。劳动说: “劳动说”的意义主要是说美术来源于劳动 。
劳动是人从猿进化而来的一个不可或缺的因素,没有劳动,人就无法脱离低级动物的行列,而劳动也是锻炼人类大脑发育的必要条件 。最初的美术也是在劳动的过程当中产生的,因为那也许是人们在劳动过程中,一个不小心画出的痕迹 。
从原始社会的美术作品当中我们也不难发现,绝大部分都是与劳动有关联的,有些是对劳动对象的模仿,而有一些则是对劳动场景的描绘 。像是法国的拉斯科洞穴及西班牙的阿尔塔米拉洞穴中的壁画都大量描绘了野兽及人们狩猎的生动画面 。
游戏说: 又叫做“席勒—斯宾塞理论”,因为它是由德国的美学家席勒首先提出,其后又由斯宾塞进行进一步的完善而得成的 。游戏说主要是提出艺术活动起源于人类的游戏 。
它认为艺术活动是一种对多余精力的支配与使用,它认为艺术是人类多余精力发泄的表现 。人类在物质得到一定的满足之后必定会追寻精神上的享受,于是便有了游戏,而原始社会的条件是很恶劣的,当时的休闲活动又几乎是等于零,所以人们就只有靠在墙上涂涂抹抹,把平时所见到的事物画出来,来排遣剩余精力,于是便有了艺术 。
巫术说: 巫术说是由英国的泰勒最早提出的 。原始社会的人类受制于自然,对自然的力 。
线条要讲究轻重,流畅,粗细,这样才能使画面能具有空间感、层次感,要想迅速掌握,仅仅考理论知识是无法达到目的的,必须坚持画速写,速写是提高线条质量和技巧必要的方式,同时也能提高自己各方面的绘画能力,多临摹大师的速写,不单单是看着画下来,要看他的线条在不同的方位运用的是怎样的,是粗还是细?是轻还是重?时间长了就可以发现虽然用眼睛看不见画面上的某些线条,但是能感觉到那里的线条的存在,就是所谓的意到笔不到,有些地方不一定非要用线条表达出来,看者也能明白其中的道理,这样使整幅画面线条既不繁琐,而且每条线都有它表达的含义在里面,切记没有意义的线条坚决不加上去 。要做到精、准、度 。
色彩的搭配除了必要的理论知识以外,更为重要的同样是对生活中色彩的赏识度,既要有感性认识,也要有理性认识,既然是美术,那么感性认识这方面往往要大于理性认识,很多大师的色彩搭配让人看起来很有新意,但是又不乏理性,也就是在理性认识的基础上无限发挥感性认识的东西,色彩同样讲究空间感和层次感,还有美感,这里面涉及到很多如冷暖对比色调、黑白色调、暖色调、冷色调、灰色调等 。每种色调都被广泛的用于生活的各个领域,所以提高色彩搭配意识,更多的还是要多感触生活中的东西,多看国外像法国这样的服装设计中的色彩搭配,多看知名油画的那些经典色彩搭配,看得多了你就会发现色彩的搭配有丰富多样的,不是固定的,色彩的搭配没有对与错,只有美与不美 。

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