被画画耽误了的京胡演奏大师 京胡多少钱

说来,大画家李可染一生的志愿始终没有实现,只能伏案挥笔画牛,画出的牛形神兼备、憨态可掬、牛劲十足,与恩师白石老人的虾,徐悲鸿的马,黄胄的驴,并称20世纪中国水墨“四绝 。” 虽然他画的牛被拍出将近三个亿的天价,可谁知道这位哼哧哼哧牛脾气的大画家,一生中念念不忘的是什么?
对了,就是那梨园里一声声一板板西皮二黄 。京胡是京剧行当中极为重要的一门乐器,原称“胡琴”,最早也称“二鼓子” 。改叫京胡的原因是为京剧伴奏而得,并相对固定下来 。李可染先生酷爱拉京胡是出了名的 。他的儿子常常回忆,我父亲只要说起自己一生,三句不离那句:我的第一志愿是拉胡琴,第二志愿才是画画 。
拉京胡看似容易其实很难 。琴杆、琴筒、琴码、琴弦和弓子等五部件构成 。拉弓扯动琴弦,使之振动并通过弦马传至琴筒,筒内空气波动,会发出清脆明亮的音色 。我们常常看到,京胡演奏员们扯着弓子来来回回拽,甚至还浑身飚劲摇头换脑,急促时弓法短促有力,碎如剁椒;全弓拉满,又是大开大合,京韵四溢 。若真想成为一名好的琴师,首先要苦练弓法,夯实基本功,而且还要学会唱腔,熟悉舞台上演员的锣鼓经和身段,没个十年八年还真出不了师 。老京胡演奏家们最后都是达到“不疯魔不成活”的境界才好意思说,我就是个拉胡琴的 。像当代的京胡泰斗李慕良、京胡圣手燕守平等,哪一个不是积累了五六十年的舞台经验才自成一体,形成独特的演奏风格 。这还不说,文乐、武乐、流派、风格、昆曲等全线出击,若一生只为一个角,到老也就是个声琴一体的琴师而已 。
老先生的京胡
但有这么一个人,却打破了胡琴行的规矩,他天赋异禀,似琴魂转世 。
他拉响的琴音纯正、弓法娴熟、指音清脆、音色华美,虽说是中国画“红色山水”的开山鼻祖,泰斗级人物,但其京胡的演奏技艺超群,极富感染力 。更为难得的是,他竟能对京剧各个流派的唱法烂熟于心、了如指掌,对京胡演奏的种种繁难弓法、指法、垫衬烘托技巧有着一流的功底和独到的美学见解,演奏起各个流派、各个行当的唱腔来,无不得心应手 。他就是京胡票友李可染,中国近代杰出的大画家,齐白石弟子 。古稀之年担任了中国美术家协会副主席、中国画研究院院长 。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛 。
说起跟京胡的缘分,还得从1925年李可染偶然得到一张戏票去参加了一场京剧堂会说起 。据说当时京剧名家梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等都被邀请来唱戏,李可染进去后足足听了一天一夜,出来之后赞不绝口 。原本以为他是喜欢四大名旦的唱腔表演,谁知道他竟然独独看中了拉胡琴的琴师 。这一年,李可染十八岁,刚从刘海粟创办的上海美术专门学校毕业,无论是专业成绩还是旧学基础,以及领悟王石谷派细笔山水的表现,都得到了上海新画派的赏识,第一个敢于开办国内人体写生的美术教育家刘海粟,亲自为李可染的毕业作品题跋 。之后,他又进入到林风眠任校长的杭州西湖艺术院,一生画下去已经成为了李可染必须坚持、必须坚守的终生事业 。
但他却偏要鱼和熊掌兼得 。自打看完那场四大名旦的堂会以后,他神奇般地见到了民国胡琴圣手孙佐臣 。自此,一发不可收拾地爱上了京胡和京剧艺术创作 。由于拜的师傅太强大,在后来的生活中,李可染能经常亲临现场观摩众多京剧名家演唱并交好 。到了解放后,也是常常在绘画创作之余,拉胡琴过瘾 。他常说,出门不带画笔可以,不带胡琴万万不行 。画家黄永玉曾赞誉“他拉的琴不是小好是大好!”李可染的太太邹佩珠也称“如果他不是当画家,他会是一位胡琴演奏家” 。


生前,李可染每每谈到京剧对自己绘画的影响时,总说京剧所蕴含的象征性,抽象性的美学是东方艺术创作中需要共同遵循的艺术规律,京剧名家对艺术的执着追求,严肃认证做艺术的态度,绘画具有同样的道理 。艺术之间具有共通性,京剧对于李可染的创作具有极其重要的影响 。
也许正是酷爱京剧,喜欢拉胡琴,李可染成了一位极富生活情趣的人,哪怕是文革期间被迫停笔,去干校劳动,也是胡琴傍身,琴声明亮 。这样的思想境界反映到画作中,笔下的牛,简单地行走、吃草、凫水就都有了一副慢慢悠悠,怡然自得的情境 。牛背上拿着柳枝玩弄的牧童天真可爱,寥寥数笔,便勾出一幅纯真而生机盎然的田园小景 。
京胡演奏的基本功和严肃认真的从艺态度影响着李可染的创作 。之所以画牛画得好,跟他常年专心致志地拉琴养成的习惯有着直接关联,拉错一个音那就是失败,就是毁戏毁角,必须认真,严谨、一丝不苟 。所以在观察牛的各类习性、牛的吃喝还是劳作时,李可染都是伫立一旁,凝神屏气、静默观察,这一站往往就是小半天 。

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