中国戏曲的三个基本特征 戏剧特点( 三 )


因为战马身体站不起来 , 高宠抚摸着心爱战马的脖子 , 一次又一次抚摸着战马的屁股 , 人类宝马良驹真正明白了主人的用意 , 艰难顽强地站起来继续战斗 。在挑最后一个铁滑车的时候 , 人和马最终因为体力不支被铁滑车压死 , 壮烈牺牲 。
舞台上没有马 , 也没有山 , 但演员的表演要体现出马和山的存在 , 要体现出英雄杀敌报国 , 像死人一样死去的英雄豪情 。高宠必须有一匹马在他的腿下 , 一匹马在他的胸前 , 一匹马在他的眼睛里 , 一座山在他面前 , 一个人在他面前 , 一个铁滑轮在他面前 。只有这样 , 他才能达到“假装真实 , 真正有所作为”的目的 。

中国戏曲的三个基本特征 戏剧特点

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比如《西厢记》剧中 , “蓝天黄土地 , 西风紧 , 大雁自北而南飞 。诗意浓厚的抒情歌词生动地描绘了一个万物凋零的深秋景象 , 也恰如其分地深刻地描绘了崔莺莺和张生不忍从旁离去的感觉 。他们用风景来表达自己的感情 , 做好场景的交融 , 人物和场景的描写 。
比如戏剧《秋江》中 , 舞台上没有登船 , 只有老裴翁手中的一只桨作为船的象征 , 还有船的存在、船的大小、河的宽度、水的湍风大小、山的陡度、船的起伏、船的左右摇摆等等 。 , 这一切都取决于两位饰演老裴翁和陈妙昌的演员的表演和彼此 。
有太多的例子可以提了 , 比如《梁祝》里的18里送别 , 打九折 , 还有《春草闯堂》 , 打九折等等 。
三.程序的所谓“程序” , 在《中国戏曲曲艺大百科全书·卷》中的定义是 , 建立一定的公式 , 规范 , 以法为法 , 称为程序 。“表演:在歌剧中 , 是指表演的格式化和标准化 。“唱、读、做、打”四种技巧和“手、眼、姿、步”五种方法都有严格的程序规范 。以简单的人物表演节目为例 , 如开门、关门、上下马、甩袖、修冠、仪容仪表等 。 , 都有固定的程序 。
复杂人物表演节目的套路包括:起霸、骑马、走边、跑龙套派武功等套路 。戏曲节目是经过几代资深艺术家对人们生活中的自然语言和动作进行提炼、加工、夸张、变形、修饰和美化后逐渐形成的具有一定标准的节目动作 。
比如《七八》是昆曲《千宝》中的一个剧目 , 展现了西楚霸王项羽在战斗前的一套组合舞蹈动作 , 突出了霸王的磅礴精神 。在这组动作中 , 有举甲、调盔、梳理、扎甲绳、骑墩、踢腿、伸四肢等相对逼真的动作 。 , 并且还有许多无意义但极具装饰性的舞蹈动作 , 如云手、山臂、走步、三倒手跷二郎腿等 。 , 用于连接、装饰和美化运动 , 使其更具观赏性 。后来这种程式化的动作被其他职业借鉴 , 根据自身特点进行创新发展 , 正式将这种组合舞蹈动作命名为“七八” 。
中国戏曲的三个基本特征 戏剧特点

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“七八”的程式化动作成为了戏曲表演中武将风格的表达和演员的表演 , 每个职业都有自己的表演方案 。练习各行各业基本技能的最佳方法 。在表演节目中 , 根据人物的不同 , 节目的应用要从商业类型向人物类型化转变 , 即把这种类型(商业)变成这种典型类型(人物) , 由于表演者条件不同 , 对人物的理解不同 , 对技术的处理不同 , 在表演艺术中形成了丰富多彩、风格各异、各具特色的表演特色 。
歌剧谚语说:“一个节目是不断变化的 。”这是事实 。由于戏曲节目的规范性和灵活性 , 戏曲艺术被形象地称为“有规律的自由动作” 。戏曲节目不仅对表演有严格的节目规范 , 对剧本形式、音乐唱段、化妆服饰、美容道具也有严格的节目规范 , 共同构成了戏曲的程式化特征 。对于歌剧来说 , 节目不是可有可无的东西 。
就像文学作品中的语法和短语一样 , 它有机地结合和描绘了令人兴奋和生动的故事 。在戏曲舞台上 , 演员的表演和人物的塑造都依赖于“唱、读、做、演”的外化 。可以说 , 节目是戏曲表演的基础 , 没有节目 , 戏曲表演的特征就会丧失 , 没有节目 , 就没有存在的价值 。

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