在这个阶段 ， 留下的20%之中又会有80%渐渐的对创意和广告失去了曾经的热情 ， 因为工作变得顺理成章 ， 有时候不用脑也能做出过得去的东西 ， 所以创意也变成了流水线 ， 变成了批量生产 。 他们这时候会越来越在乎钱 ， 为了更高的工资 ， 他们会选择一个上升空间不大的公司去做领导 ， 指导“青春舞曲”阶段的人去做创意 ， 自己工作也变得更加轻松潇洒 ， 还能接很多私活赚外快 。
【当我弹吉他时我谈的是文案】第三首：故乡
接着下一首弹的是《故乡》 ， 这一首难度又增加了 ， 因为有一个前奏 ， 在弹的过程中也有和弦加花在节奏中加入旋律 ， 扫弦也不再是万能扫弦 ， 而是随着情绪会有不同的强弱节奏变化 。
到这时 ， 不再是求量而是求质的阶段 ， 不会再用万能的和弦节奏去不断的弹流行的新歌 ， 而是回到初衷 ， 坚持自己内心的选择 ， 寻找更深层次的表达 。 会体会细微的变化带来不同情绪感受 ， 轻微的揉弦搓弦会为音乐注入更多情感 。
回到文案上来 ， 就像歌中唱得“你在我的心里永远是故乡” ， 20%中的20%并没有忘记初衷 ， 没有失去或是重新找回了最初的热情 。 因为他们能发现 ， 同样是能投放到电视上得30秒广告 ， 有些看到就让人想马上换台 ， 有些却看完后大家还会主动去网上看第二遍第三遍 。 有些广告播过就忘记了 ， 有些却留下了“快到碗里来 ， 你的益达是你的益达”这样的流行语 。 他们会慢慢发现 ， 这不是运气的问题 ， 而是作品本身水准不同 。
这个阶段是一个回归的过程 ， 回归生活 ， 回归真我 ， 因为要想做出有灵魂的广告 ， 靠技巧、经验、知识已经不够了 。 技巧和经验可以快速的做出安全稿（行活） ， 但做不出足够有影响力和话题的广告 。 所以在这个阶段除了学习广告的基础之外 ， 还要把眼界放宽放高 ， 需要我们去体验生活中的细节 ， 去洞察每一个人的内心 ， 去找到大众的内心矛盾 ， 也需要我们能提出犀利的观点 ， 提出读到的见解 ， 提出有号召力行动力的建议 。 同时我们要不断的尝试如何把细节做到极致 ， 做出足够好的广告作品 。
看日本《寿司之神》的纪录片印象最深的一句话就是：“你要成为一名真正合格的厨师 ， 你就要不断去提升自己对食物的品味 ， 如果你的品味还不如客人 ， 那么你就永远做不出让客人满意的食物 。 而品味这件事不是天生的 ， 是你不断的失败和尝试的过程中积累的 。 对于广告文案和创意 ， 也是如此 。
如果你走到了这个阶段 ， 你就已经打败了绝大部分广告人了 ， 成了世界顶尖广告公司的顶尖创意人员 ， 可能职位也到了创意组长这样的位置 ， 这时候你面试不在需要什么简历和作品集了 ， 因为你的广告作品已经被大家关注和讨论 ， 你只要说：“某某广告是我做的”“我得了某某国际大奖”“我在某4A公司做某某客户”就足够了 。
当然 ， 还是2/8定律 ， 其中又有80%留在了这个阶段 ， 但他们都算是优秀的广告人了 ， 因为他们仍在不断的追求着更好的作品 ， 更大的奖项 。 那其他20%呢？好让我们先听下下一首 。
第四首：黄昏
这首日本吉他演奏家押尾桑的《黄昏》 ， 不是弹唱 ， 而是吉他曲 ， 如果用术语来说叫做“指弹”（Fingerstyle） ， 也许不懂吉他的人不会明白这首看似简单得曲子在演奏的时候比我之前弹唱的难度在哪里 ， 但其实这首曲子我练了好久还是弹的不是很好 。
在这个阶段 ， 我想说的是其实在我们专注的范围内 ， 还有更广阔的空间需要去学习去了解 ， 比如除了民谣吉他之外还有古典吉他、电吉他 ， 广义的说其实还包含贝斯、尤克里里、斑鸠琴、曼陀铃、滑棒吉他等等 ， 古典又分古典演奏、弗拉明戈等 ， 演奏的音乐又分摇滚、爵士、布鲁斯等等非常多的风格 ， 这些类型、风格背后 ， 是更复杂的音乐理论 。 让人感觉这辈子加上下辈子也学不完了 ， 但音乐的魅力还是吸引着我们想要去学更多 。
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