高技派代表作品 高技派

高技派(高技派代表作品)
理查德·罗杰斯设计的英国劳埃德大厦
从震惊世界的法国蓬皮杜艺术中心开始,一系列震撼人心的钢铁建筑拔地而起,开启了一种全新的建筑美学,被称为“高技派” 。科技带来的权力感,是那个时代燃烧已久的高烧 。每一种文化都在其中寻找意义,建筑艺术被洪涛推着前进 。
钢筋混凝土构成的文明愿景就像是白日梦 。在工业机械精确严密的控制下,汽车、轮船、飞机等“铁怪物”冲天而起,巨大的钢筋铁骨挤在空之间 。以高科技为灵魂和核心的高科技建筑师用这根线编织着现代城市的丛林 。
理查德·罗杰斯设计的英国劳埃德大厦
机器——时代的狂热
“这是最好的时代,也是最坏的时代;这是一个智慧的时代,这是一个愚蠢的时代...人前有一切,人前无一切 。”
——《双城记》狄更斯
理查德·罗杰斯设计的伦敦千禧穹顶
两次工业革命都在人们心中留下了根深蒂固的精神印记 。那些挥舞着巨大钢铁手臂的装置,喷出浓烟和蒸汽浪的烟囱,都体现了人类智慧的结晶 。上帝渐渐失去了声音,人占据了“造物主”的位置,开始创造世界 。正是在这个时候,“高科技”的建筑风格出现了 。20世纪20年代,在震耳欲聋的发动机轰鸣声中,“带着蒸汽和灰尘的机器美学”诞生于世,最早由建筑领域的灵魂人物勒·柯布西耶倡导 。

勒·柯布西耶设计的萨沃伊别墅“房子是一台活机器 。”这句名言是柯布西耶在他的专著《走向Vers Une Architecture》中提出的,既有划时代的犀利,也引起了不少争议 。当代现代主义建筑师弗兰克·劳埃德·赖特不这么认为 。在其理念中,建筑应该与自然融为一体,而不是天地间的巨型机器怪兽 。他说,“好吧,现在椅子是一个坐着的机器,而房子是一个活着的机器...我也可以说人类的心脏是一个血泵 。这不是很神奇吗?”

勒·柯布西耶设计的马赛公寓但从根本上说,柯布西耶的深刻含义并非如此 。机器是被人的意志操纵的,房子也要为人的居住体验和需求服务,其中被忽视的人文情怀就是世界被误读的部分 。这一点在柯布西耶著名的大型项目“Unite d 'Habitat”中显而易见 。
他没有横向铺开大量公房来扩大居民容量 。而是不走寻常路,以“垂直花园城市”为理念,打造高层建筑社区,创造性地将更多的公共空房间搬到楼顶,让人们可以有用餐、娱乐、聚会的社交场所 。房子不再只是一个住的地方,而是一个住的地方 。

勒·柯布西耶设计的马赛公寓柯布西耶奠定的第一代机器美学是古典建筑向现代建筑过渡的产物 。它强调通过技术提高建筑的便利性和效率,完全按照功能要求进行设计,突破传统建筑风格的束缚,创造出像机械一样理性合理的造型 。
【高技派代表作品 高技派】当时,这种美学观念也在一定程度上影响了德国现代派建筑师彼得·贝伦斯、路德维希·密斯·凡·德·罗、瓦尔特·格罗皮乌斯以及他们所开创的包豪斯美学 。虽然他们在机器美学道路上的探索非常有限,但他们仍然在历史上保留了这种艺术趋势,为高科技建筑的形成和发展奠定了坚实的基础 。
彼得·贝伦斯设计的通用电气公司涡轮车间
沃尔特·格罗皮乌斯设计的包豪斯建筑
铁皮包20世纪60年代,摇滚乐、波普艺术、科幻电影等艺术潮流深受被视为“垮掉的一代”的年轻人喜爱 。很多人对未来世界的幻想充满了科技感,建筑圈也应该跟风 。当时,城市的不断扩张和人口的膨胀对规划和建筑设计提出了新的现实挑战 。随着现代先进技术的进一步发展,高技派步入了“第二代机器美学”阶段 。
理查德·罗杰斯设计的欧洲人权法院
与第一代机器美学相比,这一时期的高技派更倾向于极端理性主义的美学 。他们强调建筑形式的流动性,设计轻盈灵活 。其中,最有特色的是建筑结构的表皮 。
蓬皮杜艺术中心是一部杰出的杰作,它将这一特点发挥到了极致 。五颜六色的管道和钢筋编织的框架,作为建筑的骨架,本应隐藏在外墙中,但建筑师却将其内外颠倒,直接覆盖在建筑上 。
理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺设计的法国蓬皮杜艺术中心
设计蓬皮杜艺术中心的建筑师里查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺都是普利兹克建筑奖的获得者,也是高科技风格的重要代表 。随后,罗杰斯在劳氏建筑项目中放大了这种偏执的机器美学 。不言而喻,骨架外露 。他更喜欢使用玻璃、钢铁等现代建筑材料来强调和展现建筑细节,并严格控制接缝结构的精度 。同时,预制构件在其中的大量使用降低了制造成本,增强了其精度,充分体现了机器的美感 。

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