米兰布雷拉美术学院世界排名米兰布雷拉美术学院( 二 ) _生活百科

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课程设置
意大利的授课模式
进入研究生学习之后，我刚开始稍微有些不适应，因为它整体的授课方式跟国内是非常不一样的。在初期的时候，教授会给你一个主题命题，告诉你这个学期主题是什么，主题是非常具有宽泛性的，就像我有一年主课，主题是母亲。你的参考资料就是你的灵感，可以来自于一本书，一本电影，一张画，乃至是一种诗，都可以。

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需要你和教授去进行沟通，说你的灵感，然后你想要怎么去表达，你后面需要运用的面料是什么，然后你整体的色调定成什么样，这些都是需要一个长期的沟通，需要和教授多交流。
就像我之前学习烫花工艺，到最后一个阶段老师说烫花放上去之后不太能够帮助到我整个主题的一个表达，所以在最后期间还是把烫花摘掉了。
之前确实有学生每次去上课签到，没有和老师进行灵感源、你的小稿、你的初稿、一些细节上的表达等具体的沟通。
虽然有些老师可能并不会向秘书处提交你上课的考勤表格，但最后考试的时候，教授并没有看到你每一步的成品，所以他还是不会给你通过，即使你作品很好，因为他也不确定这东西是不是你做的。然后你可能出现了偏差，他也不能够帮你进行把控，所以说最后做出来的东西可能并不符合***性的标准。

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意大利院校入学后的考试会有平时成绩的一个恒定，你的出勤率、你是否参加小组作业等。主课要求你每年都需要参加一个项目，除此之外还需要去参加另一个项目，所以安排选课的时间非常重要。额外注意的是，有些教室和课程可能不在你这个校区。
选修课，你可以选美院里面所有的课程。我当时选了珠宝设计课程、织布课、导演课，这些课程其实比较丰富我的想法，包括后期作品的 *** 也可以运用到非常多的技巧。当然有同学去选了版画课的***，这样你就可以在做面料二造的同时，还可以运用到印花技巧，去提升你最后想要表达的一个理念、观点。
实践出真理
我们不要只看到事物表面
我研究生期间跟的更大项目是当时和米兰威尔第音乐学院一起做的舞台剧，我们负责整体的服装 ***，这和我以前想象不一样的是——我们需要参与到剧本讨论，以及角色的性格塑造等方面。
比如说从三月份开始我们剧本讨论，讨论了将近两个月的时间，包括演员、威尔第的教授、我们的教授、舞台组的同学、灯光效果以及服装 *** 的人。后期开始 *** 的时候，还要给演员去量他们各方面的数据，最后再进行表演之前的一个前期准备，这给了我很多的经验。

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以前我觉得舞台服装可能只需要做到华美，然后贴近历史依据。但其实它还需要考虑到舞台灯光效果、演员或演唱同学动作幅度的大小、穿脱服装需要花费的时间、整体颜色的倾向性能不能表达演员的性格。建议你们能够本科出去学习，对整体的思维逻辑好很多。
本科学习的时候你会涉及到非常多的方面，意大利本科学的东西很全面，研究生期间才会细化到比如说舞台方向、服装方向、灯光方向，那这些方向其实是后期才会涉及到的。在本科期间，你在每个方向都了解的时候，对于你后面工作和跟项目来说，它都是比较全面一些，能够让你更加考虑到你做东西的实用性。
在努力中成长
我们是独立的个体
意大利教授比较注重于学生个人的想法，老师只是去辅助我，帮我去完成我想要达到的一个表达，在此过程不断的汲取多元化的知识。

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在意大利有一点非常好，就是一个教授教出来的学生，你可以发现他们的作品都是不一样的，都会有个人的性格特点，或者你想表达的模式不同，我觉得这非常棒。
无论是学习还是生活上，其实你跟教授关系好，他会给你一些经验，或者是他会帮你介绍一些人，这对我的学习生涯还是留下非常多的记忆。
记得主课老师带我去另外的教授家里吃饭，然后会介绍一些其它老师认识，这对于你整个学习方向上来说，会有更多的选择性，也会了解到很多不一样的艺术观点。
意大利的生活