对项目质量的整体控制使得团队整体水平快速提升，在扩大人才库的同时，周也相对提高了技术要求 。
目前《龙宫》的制作等项目全部由仙山绘画团队完成 。唐伯清希望通过整体完成项目来提升自己的制作能力，而周则表示，对项目质量的要求和美式动画风格让项目外包难度更大:“我们测试了国内所有动画公司，发现只有一家能做，但是报价太高，后来觉得比较划算 。”
直到今年，国内外部门协同工作流程逐步建立，龙宫进入生产中期，保持了稳定的产量 。在唐伯清看来，这意味着“仙山模式”已经成型 。
“我觉得仙山已经把路走得很清楚了 。现在唯一需要做的就是用更直观的方式证明自己 。”唐伯清说 。
03 | 入学考试仙影绘画即将迎来“入学考试”——按照计划，唐伯清执导的《龙宫》将于明年6月完成 。
唐伯清希望以《龙宫》为首的动画电影能得到世界两大电影市场——中国和美国的认可 。“仙山本身就是一家中国公司，我们肯定希望被中国观众接受，但至少在我看来，我对此并不满意 。”
主流票仓市场往往有着鲜明的观影习惯，一味希望改变观众的口味是不明智的 。对于正试图找到平衡的仙山华英来说，这意味着该项目从一开始就很困难 。然而，迪士尼的全球成功证明了这条道路的可行性 。唐伯清认为，只要被两大主流市场接受，就能引领全球市场 。
然而，中国和美国的电影市场有着非常不同的特点 。在相对成熟的美国市场，电影投入与回报的关系相对稳定，对票房的判断也相对准确 。不过，在中国，“过山车”式的票房变化依然正常 。
这两个市场也在释放自己的饥渴点 。中国市场期待好电影，一旦有了像《哪吒》这样的电影，观众会不遗余力地支持；然而，美国市场却在迪士尼、皮克斯等动画电影的疲软期寻求新鲜感和改变，比如去年上映的定格动画电影《久保》、《二秦琴》 。
一度，国产动画电影因追求国际化而陷入大量模仿和萧条 。周意识到，仙山应该在市场中找到独特的位置，做到差异化 。
毫无疑问，中国文化中独特的东方魅力和美学是新鲜的，但过于本土化的核心和表达会增加理解的难度 。因此，剧本创作回归“成长”、“勇气”等普世核心主题，而本土价值中难以被国际市场消化的部分被剔除 。
“我们想给美国人一个惊喜，让中国人熟悉故事和风格 。”周对三生说 。
比如《龙宫》的故事发生在海底，主角是一个渴望证明自己的龙童 。唐伯清认为，美国观众对很多中国元素并不熟悉，武侠、熊猫、美食都被反复讲述，“龙”是为数不多的新鲜题材，而化解误解、青少年成长的主要故事线在中美市场也不难理解 。
东方美学和地方特色在视觉效果和场景设计上被放大，但唐伯清在处理台词、故事背景等细节时会有意识地避免陷入过度本土化的语境 。因此，剧本修改时删除了“炒鱿鱼”、“咸鱼有梦”等只有中国人看得懂的梗，改为用两个观众都能看懂的段子 。
先影画的第二个项目是周写了一年的《钢铁之心》，第三个项目是《馒头日记-纸妈》，改编自恶魔IP 。前者希望传达“不向命运屈服”的思想，后者则以母爱为中心 。除了平衡普世价值和本土表达，“求新”也是仙山绘画的目标之一 。比如《馒头日记-纸妈妈》就加入了音乐元素 。
在内容方向上，仙山华英尚处于探索期，各项目之间没有明显的统一调性，“品牌名”概念不突出 。周表示，现阶段仙山的绘画将在框架内全方位探索，《龙宫》具有明显的审判性质 。“我们不规定做什么，但也会有不想触及的话题，比如不想做得有远见、完整空”
在某种程度上，核心团队对动画电影的理解和导演的个人风格也塑造了《仙山华英》在尝试过程中的内容框架 。周希望动画电影能够接地气，对丰富的情感有强烈的追求，而唐伯清则坚信动画电影应该向观众呈现“前所未见的世界”，于是将《龙宫》的故事背景设定在海底 。
尽管由于技术进步和题材拓展，动画电影和真人电影的界限越来越模糊，但周认为，动画电影的理想化表达和追求是其区别于其他类型电影的根本原因 。在成本规模相近的情况下，动画电影可以发挥更大的作用空，丰富的想象力和积极的情感传递既满足了青少年群体的精神需求，又具有很强的普适性 。
国内观看动画电影的市场需求还处于培育阶段 。在观众数量和信心都不够的情况下，传统文化、成熟的IP等观众熟悉的话题可以帮助破圈 。随着市场的成熟和观影理念的形成，由个人导演或工作室主导的纯原创项目将有更大的生存时间空 。
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