人物素描是什么?它有什么基本步骤

【人物素描是什么?它有什么基本步骤】人物素描就是以人物为描绘对象的素描 。素描一般来说只分为静物、动物、风景、人像及人体素描等 。人物素描可以粗略地认为包括人像和人体 。也就是说 , 只要你的描绘对象是人(或者头像) , 就可以称之为“人物素描” 。
基本步骤:第一步:构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置 , 画侧面的头像时的视线 前方要适当多留空白 。第二步: 用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征 。
第三步: 从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的 转折处,色调要尽可能简练 。
第四步: 整理完成 , 从整体效果出发 , 通过加强减弱等方法处理 , 使画面详略得当 , 主要形象特点鲜明突出 。素描要点:1.整体观念 :在作画时始终坚持整体地观察对象 , 这是头像写生训练中一个十分突出的问题 。因为在素描写生中没有任何孤立的东西 , 它是秩序、综合关系所形成的和谐整体 。培养整体观察的能力 , 做到写生时纵观全局 , 这必须经过长期严格的训练 。在作画的时候 , 如果我们看到什么画什么 , 不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系 , 而且会导致顾此失被 , 因小失大 , 造成形体比例上的错误 。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵” , 因此实际写生时当然不可能各局部同时画 , 但看对象时应纵观全局 , 各个部分的关系以一次观察所见为标准 , 不能以数次观察、不同时间所见为标准 。如画头的基本形时 , 就必须同时注意它与颈部和肩部的关系 。在处理明暗调子时也是如此 , 有时把这分画得暗一点 , 目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分 , 这些都足以整体关系为着眼点 。总而言之 , 由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体 , 不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系 , 都是相对存在 , 互相制约的 , 如果画时孤立片面地去对待 , 最终必定会失去画面的整体统一 。由此可见 , 整体观察 , 它不仅是一个观察和表现的方法问题 , 也是一个思维方式方法问题 。2.立体观念:在学习素描的开始 , 就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象 , 并通过多种手法 , 把它们表现出来 。通过反复的学习实践 , 使学生对这方面的要求更加明确 。因为 , 素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务 , 比如画头像时 , 眼睛是透明的 , 头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感 。学生在开始观察时 , 总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色 。所以他不能把深色的受光部画亮 , 也不能把浅色的背光部画深 。物体各种固有色的观念 , 影响他们去研究物体受光后的明暗变化 。为了便于学习 , 我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理 , 这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义 。在此基础上 , 树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念 , 不是轻易能够做到的 , 需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯 , 才能正确把握物体在画面上的恰当位置 , 做到看得立体 , 画得立体 。3.艺术表现: 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养 , 取决于作者的精神表现 , 即内心世界的表达 。作者的感受越深 , 在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美 , 就越能进行有效的艺术概括 。如作画开始 , 先观察研究 , 画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等 , 在感受对象的基础上 , 分析主次关系 , 前后虚实关系 , 这样由表象认识上升到理性的把握 , 画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力 。绘画训练是技术训练 , 同时也是艺术训练 , 二者是不可分割的整体 。在作画实践中 , 描绘活动同时也是表现活动 , 是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情 。素描实践只讲技术不讲艺术 , 只能说是训练画匠 。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现 , 就无所谓艺术教育 , 更谈不上艺术创造了 。艺术表现要付诸于形式 , 成为视觉感受的具体形象 。画面构图的主次虚实处理 , 用笔的抑扬顿挫 , 和谐的韵律节奏等等构成了形式美 。在学习中 , 各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的 。

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