木偶戏人物形象


木偶戏人物形象

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木偶戏的“演员”是双重的 , 真正在公众面前表演的是木偶 。木偶造型不仅是人们雕刻和描绘的戏剧角色 , 也是人们操纵的乐器 。
元明清以来 , 布袋戏从城市走向农村 , 形成了许多风格和流派的木偶造型艺术 。由于地域不同 , 也有各种各样的整形特色:福州川头戏、泉州嘉里戏、漳州布袋戏、广东漳头戏、潮州铁制戏、合阳线戏、吴桥扁担戏、四川大布袋戏、花样翻新 。或手艺齐全(生、雅、洁、丑) , 或手艺精良 , 或心胸宽广 , 其乐融融 , 魅力各异 。这里有世界著名的雕塑家 , 如江、、 。
民国以后 , 特别是近几十年来 , 木偶戏从民间走向专业 , 表演从户外走向剧场 , 木偶造型逐渐现代化 , 雕刻技艺也达到了很高的水平 。从整体上看 , 当今中国的木偶造型艺术水平与时俱进 。中国木偶艺术的轨迹可以分为三个阶段:
一、三雕七画 。艺术家先雕刻头像 , 再画脸来区分人物 。他们的造型主要靠画脸 。
【木偶戏人物形象】二、雕画结合阶段 。造型、雕刻、绘画并重 , 强调创意和技巧 。出现了专业的木偶艺人和作坊 。明清以前都属于这两个阶段 。
三 。可塑性和随机性阶段 。现当代木偶艺术家 , 充分利用现代科技产品 , 根据戏剧内容的需要和时代审美潮流 , 设计制作木偶 , 使之更加夸张 , 具有木偶艺术的特点 , 他们不仅摆脱了纯戏剧的传统 , 而且以各自不同的艺术追求 , 形成了一个华丽的木偶造型世界 。这是中国木偶艺术空前繁荣的时代 。
木偶戏“以人为物”的表演特性决定了木偶舞台的功能:屏蔽操纵者 , 分隔观演区 , 突出木偶 , 吸引观众 。
传统木偶戏的舞台传承了很久的传统戏曲之美 , 连表演场所都与传统戏曲融为一体 。弦戏的戏台多为露天戏台 , 背后有幕布挡住操纵者 , 木偶上下大门“出将军”“入相” 。演员手持弦板 , 站在幕后操纵木偶表演 , 观众可以从三面欣赏 。
布袋戏舞台具有中国殿堂楼阁的建筑风格 , 木雕金饰 , 灵活组合 , 自由、典雅、精致于空之间 , 堪称工艺杰作 。近几十年来 , 它成为戏剧艺术的木偶 , 承前启后 , 借鉴现代戏剧艺术的长处 , 采用新材料 , 声、光、电融为一体 , 营造氛围 , 增加银幕位置和布景 , 强调舞台布置的全方位效果 , 形成了框架结构的多功能木偶戏舞台 , 突出了它的艺术综合性 。
七八十年代以来 , 傀儡革命突飞猛进 , 突出“平价”成为观念更新和探索的重点 。强调动作的假设 , 打破框架结构 , 去除藩篱 , 甚至带着人偶走出舞台 , 提线、棍头、布袋等几个木偶品种同时出现在一部作品中 , “黑丝绒木偶”的使用 , 多个景点空之间的调度 , 大舞台手段的运用 , 无一例外都加深了木偶艺术的独立品格 , 同时极大地吸引了观众的眼球 。
传统戏剧《金鳞》、《天宫》、《嫦娥奔月》、现代戏剧《英雄小八路》、儿童剧《马兰花》都是木偶舞蹈的优秀作品 。

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