梵高的画好在哪里,那么丑 梵高的画好在哪里

梵高是荷兰后印象派画家,世界艺术史上“表现主义”的艺术先驱 。梵高是伟大的,他的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的艺术和市场价值,更主要是其为艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神,他的不朽足以当之无愧的堪称为世界画坛屈指可数的艺术巨匠 。正是因为这些原因,其画作中的“好”难以令人理解,但绝对直击灵魂 。
1.冲动、激动、感动的梵高,将其“本真”投射到画作当中,成为梵高画“好”的标准尺度
【梵高的画好在哪里,那么丑 梵高的画好在哪里】
19世纪的梵高,艺术和宗教是其无法摆脱的标签和局限,梵高在画作中呈现的质朴、博爱、纯真,都寄托在宗教之中,但是对于生命极度敏感的梵高,却没有将这种宗教神圣性置于人性之上,他在画作之中摒弃了宗教的虚伪成分 。
梵高短暂的人生轨迹中留下传世佳作,其中蕴含着艺术家的希望,也呈现着颠沛流离的人文精神,彰显着梵高对世界深沉的爱意和无能为力 。因此,梵高用自己的画笔,将内心世界表达在画作之上 。因此,梵高画作中的“好”,是一个基于“真我”的标准,其不能自拔地陷入到自己的整体艺术境界之中,追求艺术和现实社会的完美结合,尽管不切合实际,但愿意为艺术涅槃毁灭,这边是梵高画作中“好”的力量来源 。
2.浓重、热烈、喧嚣的色彩是梵高画的基本特征,也是梵高画作“好”的生命力所在
梵高无疑是非常喜欢色彩的画家,其用强烈的色彩将真挚的情感直接地表达给欣赏者,在梵高的视角中,人的生命始终悠远和厚重,因此其画作中都有厚涂的色彩 。他从浮世绘、伦勃朗、杜米埃、米莱的精神中汲取营养,最终形成了一种更高的艺术期待 。
在梵高的画作中,喷薄的生命始终在释放,犹如麦田一样,尽管这种冲动、浓烈的色彩不为当时所接受,却有穿透时空的力量,在不同的宇宙维度空间中达成共鸣 。尽管在当时被嘲笑为疯子,也是世俗意义上的失败者 。但梵高画作为其赢得了生命的无限永存 。

3.梵高画作中的“好”,不但体现在画作之上,也呈现在画作之外生命与艺术的疯狂
作为一个伟大的艺术家,梵高无论是麦田还是向日葵,都偏爱用浓重的黄金色,其画作中浓重的色彩其实在燃烧内心的渴望,理想与现实交织中的期望与绝望,焦虑与无助 。梵高备受精神上的恍惚和疾病的折磨,最终使其失去了常态,最终无法自控 。
梵高尽管离开了这个世界,尽管在当时的画作无法得到公正的评价 。但梵高死后,其画作的好开始为世人关注,这种好不但体现在画作之上,还体现在画作之外,画家用生命与艺术完成疯狂的色彩舞蹈 。
概而言之,梵高的画好在以下几个方面:
其一,好在“本真”,梵高画作呈现出的质朴、博爱、纯真都体现了真挚与真我,尽管寄托宗教,却摒弃了宗教的虚伪;
其二,好在“色彩”,梵高画作非常喜欢强烈的色彩表达,并将真挚情感传达给欣赏者,尽情讴歌生命,释放能量;
其三,好在“生命与艺术的疯狂”,梵高用生命作画,在浓重的色彩中燃烧内心的渴望、理想与现实的痛苦、焦灼与无助 。

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