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对于一首歌来说 ， 作曲和编曲一样重要 。作曲与编曲并无哪个更难之说 ， 要创作一首完美歌曲 ， 作曲与编曲两方面都需下大功夫 。
作曲：创作一首曲子 。包括：曲式结构、速度、节拍等 。
编曲：在曲子有了基础乐曲后 ， 就需要配以钢琴、架子鼓、吉他等乐器给它表现出来 ， 这就需要编曲 。
风格分类
根据法国音乐界的定义 ， 作曲的风格可以分为三类：
1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变 ， 改变的只是听者的感受 。
2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化 ， 主导思想认为音乐就如同一个生命 ， 会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形 。上一个章节的音乐表现形式虽然结束 ， 但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变 ， 这种变化不是突然的 ， 是一个渐进的过程 。这就是METABOLE 。
3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由 ， 由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系 。
对于这个问题 ， 我觉得就是作曲的难度更大 。古典音乐作曲属于门槛比较高的艺术 ， 这种艺术入门往往更为困难 ， 需要耗费更多时间才能达到“终于找到感觉了”的地步 ， 初学者可能学了很长时间还完全找不到北；相比之下例如写流行歌曲只要比较短的时间学习一些和弦进行和伴奏方式 ， 就能够听起来有模有样 。这种区别有点类似键盘和弦乐 ， 小孩弹钢琴用不了多久就能弹出一些简单的曲调 ， 听起来挺是那么回事；但小孩学小提琴那就像锯床腿一样 ， 要锯多少年才能勉强悦耳就很难讲了……
【作曲和编曲哪一个难度更大?哪一个更重要?】但门槛高只是一门艺术的特性 ， 并不是说入门之后也更为困难 ， 更不是说这门艺术因此就有优越性 。任何创作达到极致都是艰难的 ， 要作出创意、做到尽善尽美 ， 都需要最杰出的才华和热情（还有机遇） 。
音乐本身是抽象的 ， 古典音乐总的来说更加抽象一些 ， 而我们的教育也并不关注音乐 ， 所以可能对非专业人士造成音乐很难的感觉 。试想如果从小大家都像学语文数学一样学五线谱 ， 古典音乐还会神秘么？如果从小像学音乐一样马马虎虎地学数理化 ， 那科学也会变得高不可攀、深不可测 。
另外作曲在音乐中又有特殊性 ， 属于需要才华才能胜任的门类 。一个人哪怕没什么艺术天分 ， 也可以勉强唱歌跳舞、弹琴画画 ， 但很难勉强去作曲 。这自然又会造成一种作曲很难的印象 ， 但其实这只能说作曲是不适合业余爱好者休闲娱乐的艺术 ， 跟专业人士无关 。
至于说作曲的人更聪明 ， 那就要拿出证据来 ， 难道做过智商测验 ， 作曲家的平均水平高于其他行业（虽然智商也不能代表智力）？反正我觉得在一般人（包括我）的认知里 ， 科学家才象征聪明 。
想要开始作曲 ， 已经要花很多年做沉重的准备工作 。
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