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音乐表演是音乐的再创作活动，通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能 。下面我给大家介绍一下音乐表演的相关知识 。
音乐表演的概述
从历史的角度来看，音乐表演与音乐艺术的发展关系密切 。各种体裁样式的出现与逐步多样化，虽有其复杂的社会原因，但与音乐表演手段以及所采用的表演方式具有紧密联系 。今日常见的，对音乐体裁的基本分类法，如声乐、器乐、戏剧音乐等就是以表演手段的不同为其依据的 。某些体裁的命名也与表演形式有关，如室内乐、大合唱、曲艺音乐音乐剧等等 。
音乐表演与创作的关系更为密切 。最早，表演与作曲是合而为一的 。即兴创作与即兴表演就是民间音乐的特点，也是专业音乐家的创作手段 。这些传统，在东方某些民族中仍然保持下来 。在西方，记谱法出现以后，很长一段时期也仍保持这种状态 。文艺复兴以后，专业作曲家与专业表演家才逐步出现分工 。到19世纪为止，许多作曲家仍是优秀的表演家(包括独奏家及指挥家) 。20世纪以来，这种情况虽已减少，但在创作及表演两个领域都有显著成绩的音乐家们仍不鲜见 。音乐表演与创作是相互促进的 。在创作过程中，作曲家通过演奏来调整、肯定自己的乐思 。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段 。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社会效果 。
对于听众来说，音乐表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段，也可以从不同音乐表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的音乐的某些侧面同时不同的演奏风格、表演流派，表现技巧，将促进了听众对音乐的欣赏和理解 。
音乐表演的流派
对表演艺术家的要求，因使用的表演手段不同而有所差异 。例如对指挥家的要求应包括能组织并激发乐队队员的情绪的能力，而钢琴伴奏家则要善于烘托独唱或发挥独奏家的特点等等 。但从大的角度来看，不外乎两个方面：一是具有丰富的艺术修养，能掌握各个历史时期音乐的不同特征及特定的表现手法二是掌握较高的演奏技巧，可以做到技随心出，挥洒自如 。对具体作品则应做到不是机械地再现乐谱上的音符，而要能体现乐曲的丰富内涵，既有时代风格，又有个人的特点 。
如果一群表演艺术家对音乐作品的理解相近，表现手法及表演风格比较相通，由于历史或社会的原因，形成了较稳定的表演传统,具备了自己的特色,就可以说是形成了某种表演流派 。各民族在各个时期都先后形成了诸多的音乐表演流派，各种流派的特点往往经过音乐教育流传到后世，使音乐文化呈现出绚丽多姿的风貌 。在西方，器乐中的钢琴、小提琴及声乐的演唱流派比较突出 。在中国，民族器乐中的古琴、琵琶以及有关戏曲演唱的流派，都具有特色 。声乐的演唱流派也在逐步形成 。
音乐表演的发展简史
古代音乐
黄帝是中国历史上最早的君王，他在五千年前就创造了历法和文字 。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家 。传说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年 。他弹奏的琴本来有五十根弦，但由于音调过于悲伤，黄帝把他的琴断去一半，改为二十五弦 。在黄帝时代的传说中，还有一位名叫神农的音乐家，据说他是牛首蛇身 。神农曾教人耕作五谷，曾遍尝百草而发现医药，还曾经创造了五弦琴 。因此可以理所当然地设想，当时的音乐用的是五声音阶 。
音乐表演
现代考古发现已把中国音乐表演的历史，从黄帝时代大大向前推进枣其历史远比黄帝时代古老!1986年~1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛，据碳14测定，这些骨笛距今已有8000?9000年之久!这些骨笛用鹤类尺骨制成，大多钻有7孔，在有的音孔旁还遗留着钻孔前刻划的等分标记，个别音孔旁边另钻一小孔，应是调整音高用的 。这些情况起码说明，那时人们已对音高的准确有一定要求，对音高与管长的关系也已具备初步认识 。经音乐工作者对其中最完整的一支所作测音可知，号称以五声音阶为主的中国，其实早在七、八千年之前，就已具备了有着稳定结构，超出五声的音阶形态了 。(这一历史事实说明，中国音乐后来以五声为主，并不象有人臆想的，是所谓“音阶发育不完善”，而是一种历史的、审美的选择结果 。)这也证明当时的音乐已发展到了相当高的程度，远远超出人们的想象 。在这之前，中国音乐一定还存在一个漫长的历史时期，这段时间以千年还是以万年计，难以猜测 。
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