为什么有人认为中国传统绘画中没有使用透视法则?是因为当时的科学水平达不到吗?

谢谢你的提问 。这个问题是一个美术科普问题 。透视是绘画发展到一定阶段,必须要解决的问题 。
【为什么有人认为中国传统绘画中没有使用透视法则?是因为当时的科学水平达不到吗?】原始绘画属于平面二维绘画,没有空间立体感 。只有长宽高,没有深度和厚度 。
不论中国画还是西洋画,都经历了从原始绘画,到古代绘画和现代绘画的过程 。
虽然绘画起源和成熟的时间不一样,但是,发展阶段的路径是完全一样的 。
现代绘画透视,是西方绘画的重要技术支持 。如果没有透视,就不会有丰富的空间描绘,我们的感受就会简单很多 。
唐代《五牛图》中的俯视选点造型 。刻画已经非常准确了 。
透视绘画技法,在西方也是由一个发展过程的 。文艺复兴以前的绘画,虽然有立体感,但是准确度不够 。
西方人的思维是逻辑证实思维,所以,更愿意在画画中也实现一种逻辑求证 。
所以,对画画的透视,进行了科学改造 。这确实是一个事实 。

他们假设如果以视平线不变的情况下,水平线就没有“面”,只是“一条线” 。比如一个圆的硬币,如果在水平线位置,那么,我们只能看见一条线,如果在水平线下,我们就能看见上面,如果在水平线上面,我们就能看见下面 。
西方透视绘画原理示意图 。中间的黑点是“视点”也叫视中心,需要目不转睛的看 。这也是一种西方的逻辑思维方法,具有一定的科学假设性 。
所以,在画画上,视平线以下的线条向上,消失在视平线中心,叫视点 。视平线以上的线条向下,消失在视平线中心。还有,视平线,左面的线条向右,视平线右面的线条向左 。
绘画所有的交点,都要集中在“视点”这个中心 。
这就是西画“焦点透视”的原理 。
“焦点透视”的原理,确实有很强的逻辑性,也是绘画空间艺术的重要技法 。比如,如何选择最合理和最美的视角去刻画人物风景,“视点”的选择非常重要 。
摄影作品中的透视感 。
所以,“焦点透视”不仅仅是一个绘画原理,也是摄影,舞台灯光艺术的重要技术支持

有了“焦点透视”的原理,西方绘画的精确刻画能力,得到了空前的发展,创造了人间无比精确传神的绘画艺术 。
但是,照相术的发明,彻底颠覆了绘画一统天下的“造型”专利 。于是,西方绘画,再也不已“焦点透视”引以为骄了 。
不过,“焦点透视”虽然已经失去了绘画的唯一性,但是,他的原理仍然是绘画的基本原路之一,也仍然是影视制作,舞台艺术的基本原理 。
中国绘画,与西方绘画,走的不是一个理念的路 。
文艺复兴时代的绘画 。作者拉斐尔 。
西方求“真”,中国人认为真就是客观存在,你再把他复制出来,有意义吗?比如说,一个桃子,画得非常逼真,在中国人看来,这没有什么意义 。
宋代苏东坡就非常直截了当地说:“论画以形似,见与儿童邻”,所以,中国画以能够在绘画中表达自己的个性为最高境界,画得很“真实”是没有什么意义的 。
所以,中国画从宋代就一直在追求个性的解放 。
事实上,宋代的中国画,已经有高超的写实能力了 。
但是,中国画一直没有严格的透视的逻辑 。
中国画采用的是与西方人假设一个人目不转睛看到的现象 。

而中国人是不假设画画需要目不转睛的 。恰恰相反,是要“游目骋怀”的 。
所以,中国画的透视,叫“散点透视” 。
中国画家运用“散点透视”这种方法,创造了极富浪漫主义的绘画作品 。所以,中国画的绘画自由度更大更多,所以,我们有《清明上河图》,这样现代的历史图卷,我们有《江山万里图》这样鸟瞰的宏伟图卷,而这样伟大的浪漫主义绘画,在西方绘画的原理之中,是想都不敢想的 。
但是,现代西方绘画,也已经不完全受“焦点透视”的限制了 。
例如毕加索著名的作品《格尔尼卡》就没有焦点透视了,而是类似于中国画的“散点透视” 。
所以,中西画画,各有各的的长处 。
科学也可以与艺术结合,也可以超越科学 。
宋徽宗的作品,写实而富有自由的诗意 。
所以,近代中国画的改良,为什么对人物画的改良比较成功,而对中国的花鸟山水画的改良,并没有多大影响呢?
原因就在于,如果中山水画采用“焦点透视”的科学方法,那么,中国画就只能是一种风景画了 。

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