美术文学常识题库 美术文学常识( 三 )


印象派则开始脱离写实,主要以具象为主,其中色彩光影是最大的造型要素 。抽象派则完全脱离写实,画面不重视形象,完全以作者个人的色彩、造型理念创作 。
还可以看看这个/showtopic-10088.aspx 第二 中国画中所谓“三远”,即高远、深远、平远 第三 1 美术教育,以美术学科为基础的教育门类 。其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展 。
美育又可称为审美教育或美感教育 。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式,美育的目的是实现人的全面发展 2 原色,又称为第一次色,或称为基色 。
原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳 。可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色 。
3山水画 简称“山水” 。以山川自然景观为主要描写对象的中国画 。
形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离 。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科 。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等 。
素描是绘画的入门课,是一切造型艺术的基础,是练习基本功的手段 。
素描一词是相对色彩而言,一般指的是单纯、朴素的单色画,它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型,研究造型的基本法则 。米开朗基罗说:“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质 。
【美术文学常识题库 美术文学常识】并且是一切科学的根本,已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富 。” 在全国美术院校的招生考试中,素描是必考的重要科目,一个学生素描能力的强弱,决定了他别的科目的成绩 。
如果没有扎实的素描基础,也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品 。在实际教学中,我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描,以图速成,从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病 。
这些学生即使能够考入艺术院校,也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病,对于任课教师和学生本人来说,这都是十分苦恼的 。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病,在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固,往往会影响以后的学习和创作 。
所以选择正确的学习方法,树立良好的艺术感觉极其重要 。这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领 。
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好 。培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上 。
我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等 。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的 。
这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例 。头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间 。
头部的比例有“长三停、横五眼” 。这是对头部一般规律的总结,但是个体之间还存在着一定的差异 。
面对一个模特,初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像,但画面简单空洞,而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富 。因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法 。
二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响 。无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题 。
整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现 。对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯 。
例如在画一个头像时,必须整体地观察对象,如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系,而不能孤立地画眼睛,陷入局部,必须相互对比,要把它们有机地联系起来 。整体存在于造型的各种因素里,从轮廓到色调,从形体表现到空间表现无处不在 。

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