导演崔亮:用温暖写实的女性情感,切中永恒的成长命题

七月与安生的故事一直在生长着 , 长到今天 , 人们已经意识到 , 它不单单是两个年轻女孩的友谊这么简单 。 在这段互为镜像与对手的亲密关系中 , 包含了自由意志的抉择、命运的障碍与成长的意义等诸多现代命题 。
这是七月与安生这两个戏剧人物如此充满魅力的原因之一 。 每一代人中间和每一座城市里 , 都有像她们一样的女孩 , 电视剧《七月与安生》选择讲述的则是90后的“七月与安生” 。

导演崔亮:用温暖写实的女性情感,切中永恒的成长命题

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电视剧《七月与安生》改编自庆山(安妮宝贝)同名小说 , 由崔亮执导 , 白一骢任总编审 , 沈月、陈都灵、熊梓淇、邹廷威领衔主演 , 梁靖康特别出演 。
它讲述了两个性格迥异的女孩 , 在十年的成长中 , 经历了大小事件的洗礼 , 最终重新定义自己、收获幸福的故事 。
原著本是七月、安生与家明“三个人的晚餐” , 在崔亮导演的改编创作中 , 电视剧变成了群像戏 。 他用温暖治愈的颜料为这幅画上色 , 在青春校园之外 , 扩充了职场和家庭部分 , 增添了众多新的角色 , 使这部剧更加具有生活质感 。
【导演崔亮:用温暖写实的女性情感,切中永恒的成长命题】
导演崔亮:用温暖写实的女性情感,切中永恒的成长命题

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崔亮导演
他还在七月与安生的故事里注入了更多的成长命题 , 为人物的每一个选择追根溯源 , 致力于带给观众共鸣和思考 。
该剧于7月22日在爱奇艺开播 , 现已更新至16集 , 七月与安生即将迎来职场生活 。
性格向静 , 创作向暖
崔亮说自己性格偏静一些 。
偏静的性格 , 让崔亮在生活中有所经历时 , 感知更加细腻 。 在之后的时间里 , 不自觉地储存、记忆和复习 , 让他积累了丰富的情感体验 , 再加上文学的训练 , 打通了虚实之间的墙壁 。
崔亮将这些都投入了创作 。 对于剧本和表演 , 一场戏的情感表达是否充分 , 一段人物关系的层次是否丰富 , 他很看重 。 他会把角色的情感阶段 , 梳理得特别细致 。
导演崔亮:用温暖写实的女性情感,切中永恒的成长命题

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另一方面 , 沉稳的状态逐渐塑造了他的思维 。 在紧张的拍摄现场 , 崔亮依然能够保持沉静思考 。 对于时空关系的讲述、悬念的构建和关系的展开 , 他都能清晰理性把握 。 这样在拍摄时能省去很多试错时间 , 在相对比较短的周期里精确地完成故事 。
比如 , 主角当时经历那件事时的反应 , 跟她回想起当时记忆中的自己是很不一样的 。 在拍摄这种时空跳跃的闪回情节时 , 崔亮会要求演员演两个版本 , 真实发生版和带有主观色彩、经过自己加工后的“非真实”版 。
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导演崔亮是80后 , 创作的电视剧类型和风格非常多样 , 在处理女性角色上 , 他的视点有许多独到之处 。 崔亮上一部执导的女性题材电视剧《亲爱的她们》 , 讲述的是老年闺蜜团的故事 。 这次 , 他又将镜头对准了90后女性 。
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“事件讲述、人物塑造、情感表达 , 让我来排先后顺序的话 , 我认为事件只是人物塑造和情感表达的载体 , 而女性题材能为后面两点提供更多的可能性 。 ”
崔亮喜欢用明亮的色调描绘人与人关系的褶皱与裂痕 , 以一种真诚坦荡的姿态去洞察主角们阴晴不定的内心 。 像做菜一样 , 每部作品都有自己的口味和感觉 , 也相应地寻找喜欢这种口味和感觉的观众 。
“故事中有酸甜苦辣 , 但我要表达的是温暖 。 《七月与安生》的创作 , 是从两个女孩的视角 , 来看待成长过程中的一些问题 。 我们不回避那些真实的疼痛与病症 , 但最后要回归积极治愈的青春成长 。 ”
用时间和细节让人物充分成长
十年的跨度 , 两位女孩经历了高中、大学和职场生活 , 这些生活给了她们充分的成长时间 。
电视剧《七月与安生》用点点滴滴的事件 , 娓娓道来两位女孩的成长 , 细致地探寻她们之间关系变化的原因 。
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没有母亲的陪伴 , 只能从别人的家庭中寻找温暖的安生 , 养成了叛逆敏感的性格 。 但在剧中 , 这种叛逆是开朗的叛逆 , 并不忧郁;在传统家庭成长起来的七月 , 形成了隐忍内敛的性格 , 她温柔保守 , 能给安生带来家庭的温暖 , 却总是一本正经地教育安生 。

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