分享广告摄影的4种艺术表达方式广告摄影的艺术表达方式有哪些？ _广告摄影的艺术表达

广告摄影在商业社会随处可见，室内室外、报刊杂志、车身墙体、彩旗灯箱、摄影广告几乎是无处不在。广告摄影具有直观而又经济的特点，在当今多媒体融合的数字时代，广告摄影的传播优势和广告效果显而易见。
广告摄影在实现商业目的的同时，以美丽的艺术魅影，成为了现代社会不可缺少的一道风景线。仔细想来，只有那些把商品特点及优势通过巧妙的创意，以艺术方式表现出来的广告，才能吸引住观众的注意力，起到良好的效果。

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广告摄影中，光线与色彩的组合是摄影常用的表现方法。光线是摄影造型和创造气氛的主要因素。摄影光线用来塑造景物形象，以表现其立体形态、表面影纹质感，展示人物微妙的内心世界，真切反映作者思想感情、创作意图，展示环境特征、时间概念、现场气氛，再现生活中某种特定光线照明效果，形成光线“语言” 。
顺光作辅助光，消除阴影；顺侧光作主光有鲜明反差，表现对象的立体感；侧光适合拍表面粗糙的物体和男性；逆侧光能拍出物体轮廓线，具有纵深空间感；逆光能把被拍对象的整个轮廓勾勒出来。
优秀的广告摄影作品，色彩倾向往往明确而富有变化。在配色中色相、明度、纯度之间的关系在画面中有整体布局作用。例如：暖色调温暖、热烈；冷色调清冷、宁静；它们的关系是相对的，只有在冷暖两种或两种以上的颜色组合运用，产生对比时，色彩的冷暖才成立，两种颜色的互补关系才能得到强化。
在配色时主体的颜色要比背景色更鲜艳、更明亮，因为艳色、明色比暗色、浊色更抢眼；但鲜艳、明亮的主体色彩的面积要小，暗而纯度低的背景色彩面积要大，从而达到小面积主体比大面积背景更加突出的效果。

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广告摄影中画面的虚实搭配，能表达某种特定的意境。广告摄影把一切与主题无关的景物大胆舍弃或虚化，以使画面简洁，主题突出。根据广告要表现的主题，选择合理拍摄角度，利用近大远小透视原理，实体清晰、明确、鲜艳处在突出位置，虚体则模糊、含蓄，起一种陪衬作用。
画面影调的虚实，能传递特定的情绪。不同的影调，会形成不同明暗、不同浓淡的对比，这种反差能刺激人的视觉。不同面积比例的影调，也可以起到不同的加强或削弱心理感受的作用。大面积的暗色调中的一块小面积亮色调，就能突出醒目。广告摄影画面中景物之间虚实对比，又能使感情色彩得到不同程度的强化或缓解。

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广告摄影照片是由线条、形状、色彩、空间四个基本元素构成。只要线条运用得当，就可以增强画面的视觉冲击力，达到更有吸引力、更生动、更有利于视觉传达画面的信息，传达作品的观念和感情。常用线条有以下几种方式：水平线、垂直线、对角线、s形线、锯齿线和不规则线。
S形线构图最优雅，对角线构图可以传递动感的情绪，对角线可以影视与传媒传递动感，也可以让广告更具戏剧性。水平线不仅可以营造一种平衡的情绪，还可以与具有动感的画面部分形成一种对比。水平线的使用易产生辽阔无边的感觉，垂直线构图给人以崇高的情绪，象征伟岸高大。锯齿线和不规则线令我们感到不安，使人产生紧张恐惧感。

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广告摄影，是综合多种艺术表现手段，充分利用一切拍摄技巧与各种数字后期合成技术，来达到传播主题或引起消费者购买欲望的目的的。作为视觉导入的数码创意载体，它打破了常规表现，丰富活跃了画面，又增添了动感与色彩，更容易引起消费者的敏感和兴趣。
①幽默夸张设计，是将商品的自身魅力，通过数字变形处理，甚至以拟人化的方式，设计成既幽默，又耐人寻味，能让消费者轻松接受商品的信息，产生深刻记忆。
②联想设计则打破广告摄影的时空界限，用超现实的手法，通过数字创意合成，激发观众的想象力，通过联想达到深化广告表现主题。
③主题情感设计将情景与商品进行数码组合，创意出意境画面，使广告信息因情而入消费者的记忆中。象征设计则用间接的关联数字手法，以某种事物属性和品质来表征另一种事物(人) 。