清明时节雨纷纷是哪首古诗 清明时节雨纷纷的下一句

清明节的雨下一句(哪首古诗是清明节的雨)
公元846年,杜牧迁至安徽池州,任池州刺史 。当时的杜牧正值壮年,但事业并不如意 。那是一段萧条时期 。那时候春雨绵绵,又是一年的清明节 。杜牧走在池州街头的时候,看到周围的行人都要去祭祖了,个个都像是失魂落魄的样子,一副伤心欲绝的样子,给杜牧的心里平添了一丝阴云 。突然,杜牧灵光一闪,一首好诗从天而降,于是他写下了千古名篇《清明》,为:
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂 。
问餐厅在哪,牧童指着杏花村 。
【清明时节雨纷纷是哪首古诗 清明时节雨纷纷的下一句】这首《清明》唱了千百年,现在还收录在我们的教材里 。大部分人都能背出来出口称赞,可见其在人们心目中的地位和自身水平 。
《清明》的高明之处在于它的意境 。清明时节,烟雨蒙蒙,细雨如丝 。从一开始就降低整个画面的亮度,营造出一种悲伤压抑的氛围 。第二句,去祭祖的人看起来很伤心,很无聊,好像丢了魂一样,进一步说明了伤心的情况 。
看到这种情况,诗人心里一酸,鼻子也酸了 。他想找家餐馆喝酒,借酒消愁 。他问路上的牧童餐馆在哪里 。牧童没有说话,而是悠闲地伸出手指,指向远处的杏花村 。就连本该象征希望,本该朝气蓬勃,活泼调皮的孩子们,此时也沉默了,可见清明时节家家户户的悲伤与压抑 。
读全诗,仿佛看到了一幅淡色的水墨画卷,让人真正进入了当时那种朦胧、压抑、混乱的境地,感受到了那种忧郁,各种悲伤却又说不出的伤感,令人动容 。
正是因为这个原因,这首《清明》才能引起无数人的共鸣,在千年后依然拨动着我们的心弦,成为真正的千古佳作 。绝大多数专家学者也对清明节赞不绝口,罗大靖《诗行》对清明节的评价是“言在此,意在彼,琢磨便知” 。
但在一片赞扬声中,也有不少质疑的声音,其中最主要的是《清明》的文字冗余 。例如,明代著名诗人谢榛在他的《四物志》中提出,《清明》可以缩写为五言律诗 。
比如第一句,诗名是“清明节”,第一句的“清明节”二字就可以上去 。第二句,既然你已经是行人,自然是走在路上,那么“在路上”这个词就略显多余了 。第三句“在哪里”已经是个问句了,所以“请问”这个词是多余的 。第四句,“行人”前面已经讲过了 。有了一个主语,去掉“牧童”二字,其实并不影响诗歌 。
所以谢榛认为杜牧的《清明》完全可以改成五言诗,比如最后两句,可以改成“何处是酒楼,河上杏花村”,或者“太阳斜人骑马,酒楼杏花西”,等等 。如果有其他更好的解决方案,也没什么好怕的 。
对于谢榛和其他学者来说,这并非完全没有道理 。古诗词最重要的一点就是炼词 。一首诗中的每一个词都必须有它特定的含义和用法 。如果一首诗有混合的意思,它不是一首好诗 。谢榛的这一举动是诗歌鉴赏中极其重要的一点 。
然而,谢榛过于注重所谓的精炼词语,而忽略了更重要的诗意和诗歌本身的旋律之美 。首先,兀颜姓和七言本身是两个概念 。兀颜姓读起来更活泼,更简短,因为句子更短,节奏不能来回 。因此,兀颜姓更适合表达喜悦,钦佩,宏伟等情感 。
但是,七个字是不同的,七个字中有一句是“萍萍灭萍萍灭” 。旋律有三个来回,读起来更委婉,诗句之间的误差更长,更适合表达悲伤、凄婉、幽静、飘逸的情感 。
以“问酒楼在哪里,牧童指杏花村”和“酒楼在哪里,河面上的杏花村”作为对比 。很明显,前者在阅读时更悲伤,更凄厉,而后者更短暂,更明亮 。自然,不言而喻 。
此外,谢榛的话,可以省略,不能轻易省略 。比如《清明》最后一句的“牧童”就很有必要 。如上所述,一个本该快乐幸福的孩子,到了清明节却一句话也说不出来,甚至流露出清明时节笼罩在每个人心头的挥之不去的惆怅,而《河上杏花村》却达不到这样的效果 。

所以,总的来说,笔者认为谢榛等学者的话是有些矫枉过正了,至少比起他提出的修改意见,杜牧的《清明》原著更感人更美好 。但每个人对诗歌的理解会因为个人兴趣、性格、经历、艺术感受力的不同而有所不同 。你认为谢榛和其他人怎么样?

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