苍蝇乐队主唱丰江舟苍蝇乐队( 二 ) _苍蝇乐队

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有些人会把摇滚乐当作一个音乐类别，一个工具，或者说一种职业来对待，我是没有把摇滚乐当作一个职业来对待的，我只是把它当作人生的一个体验而已，我觉得特别精彩，我体验过了就 OK 了，我就撤了，就再也不会回到当时那种感觉。我觉得这个是很重要的，摇滚乐其实就是这么一个东西。
我时常说我在音乐上是业余的，专业到最后会变成一种职业化，人类的职业化其实是一种异化的表现。当这些都成为一种职业之后，其实人生是越来越痛苦的，就没有了自由，原始人没有那么多分工，你吃饱就可以，他那时候就有更多的自由。
摇滚乐如果作为职业的话，到最后会非常尴尬，会变异。因为刚开始你想做的时候，你不能跟人家说我是为了赚钱和出名所以做摇滚乐，这个话说不通，你说了人家也不支持你。你肯定要说我是为了什么而献身，理想主义那种话，出名什么的话得放在后面说，括弧要出名，不能作为一种主体来说。

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（丰江舟演出现场拍摄：陈鸿@DAFA）
我做摇滚乐就是从我这个个体出发，我所做的都是为了我自己能觉得舒服，我只要把我想做的作品做出来我就得到了最大的满足。我那时候已经接近30岁了，所以我非常清楚摇滚乐是什么，我的人生是什么，我能获得什么，我会失去什么，都非常清楚。我不会像很多年轻人一样就在里面混，喝酒抽烟再泡个妞就完了，有的人是喜欢那种糜烂懒惰的生活才去做摇滚乐的，也有勤劳的，勤劳的基本上早就出名了。
但组乐队其实特别难，因为乐队是集体创作，你要客客气气的，要尊重彼此，尽管我是主唱，但我也不能按我说了算。那个时候也觉得自己是受牵制的，有很多极致的想法对方没有感受到。第一张唱片做完以后有半年多根本不想听，就觉得不好，但没有办法，乐队就是这样，个人创作可以完全自由，完全不用考虑别人。我觉得苍蝇乐队要是完全按我的理想走的话，可能会牛逼十倍。
所以从这个意义上来说，我才觉得摇滚乐其实就应该让年轻人凭着那时候的热情去做。摇滚乐本身是一个综合性的事情，不是一个音乐的存在而已。它代表了整个年轻的年龄段要一直滚滚向前，就这么滚过去，永远不会消失。

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我记得是2000年的时候，进念二十面体的总监胡恩威来找我说，有没有兴趣合作一部剧。在那之前我其实对剧场完全不了解，但他会找我肯定是因为研究过我的音乐，觉得比较合适。然后我就办了一个月的香港签注，在香港呆了一个月，我也没事干，他也不太会给我安排事情，对我没有任何要求。刚开始的时候很郁闷，我就去看他们排练，等熟一点了我就加点内容进去，就这样也给做完了。

回来以后孟京辉也找我，说他在准备一个新剧，让我帮他做音乐和多媒体。进念二十面体那部戏还是比较好理解的，没有台词基本上是胡恩威凑出来的一个很当代的东西，除了音乐也有别的元素。但孟京辉的剧严格意义上来说还是一个话剧，我就更不懂了。
我也是每天去排练场看他们排练，看了一个多月，弄清楚大概的意思回来准备东西。最后给到孟京辉，他就觉得很满意，想要继续合作，但其实一直合作到《琥珀》这部作品前，我都是懵的，我当时看不懂剧本，不能想象它呈现出来具体是什么样子。
做音乐不难，音乐是抽象的，做音乐也不用完全看懂剧本，我给演员写一首好听的歌其实很容易的。但多媒体就要对剧本吃得很透，那个时候我就很有压力，压力大了以后脑子就像被催眠一样，要不停去想这件事情，睡着了脑子还在想，想了很久以后才有一个形象出来，等那个形象出来一切才通了，等于我是被压力给逼出来的。

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（《琥珀》剧照来自豆瓣）
之后我也和很多别的导演合作过，才知道有的导演其实那么差劲，我和孟京辉合作的时候脑子是真的有压力，和别人合作就很简单了，有的时候甚至还觉得他们为什么要给我钱来做这个事情。
很多现实主义的戏找到我要做多媒体设计，就是让你给舞台下点雪什么的，没有关于艺术理念的问题。我和孟京辉不会讨论这个问题，什么时候下雪，下什么样的雪，要做多媒体也都是为了让作品更有诗意。我在《琥珀》里用编程做了很多小的移动的方块，在香港演出的时候大家都说太美了，因为那是抽象化语言的雪景。你要是只想简单下个雪，找个素材就完了，还做什么多媒体设计，这不是一回事。