摇滚乐、嘻哈、R&B、灵魂乐的区别什么是灵魂乐( 二 ) _资源

节奏和布鲁斯(简称R&B或RnB)，也称为节奏和抱怨。布鲁斯无疑是R&B的重要组成部分，但爵士元素同样重要。最初由非裔美国艺术家演奏，是爵士乐、福音音乐和电子蓝调的结合。这个音乐术语是由美国《公告牌》杂志在20世纪40年代末提出的。相关唱片包括《蓝调大师》第五张专辑:《跳跃蓝调经典》、路易·乔丹《路易·乔丹作品选》等。当代R&B在普通的R&B中加入了电子音乐和SOUL

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典型代表:R·凯利
R.凯利(全名罗伯特·西尔维斯特·凯利)1967年1月8日出生于美国伊利诺伊州芝加哥。美国创作歌手和唱片制作人。R·凯利被誉为历史上最成功的R&B艺术家之一，被誉为R&B之王，凭借全球超过1.5亿张专辑的惊人销量、1500万首单曲的销量数字以及13首单曲的头号纪录，R·凯利成为20世纪90年代以来最具代表性的畅销天王之一。
灵魂音乐信息简介
灵魂音乐是南方福音与中西部节奏布鲁斯的融合，崇拜音乐的复兴被带入节奏布鲁斯的布吉-伍吉世界。从这个肥沃的基础上，灵魂音乐诞生了。灵魂的特点是坚实的节奏部分，带有明显的世俗动态和宗教音乐。吉他经常让位于哈蒙德B-3风琴，同时使用一些管乐。然而，几乎所有的灵魂音乐都以热情高亢的声音为标志，偶尔会有即兴创作。音乐期望它的听众找到爱，原谅爱，或者只是乞求爱。萨姆·库克、阿撒·富兰克林和阿尔·格林等热情的艺术家总是试图淡化灵魂歌手和福音传道者之间的分界线。没有宗教，你几乎可以称灵魂音乐为宗教音乐。底特律、费城等城市是主流灵魂的温床，因为在20世纪60年代中后期被广泛接受，阿拉巴马州Music Shoals和孟菲斯著名的Stax/Volt工作室的发展使灵魂音乐与funk的出现有关。灵魂对美国流行音乐的影响从20世纪70年代的白人灵魂中回荡到今天的节日创业网。演奏布鲁斯的音乐家包括歌手玛丽亚·凯莉和以前被称为王子的艺术家。

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代表:雷·查尔斯
出生于1930年的雷·查尔斯是早期的灵魂歌手。6岁时，他因青光眼失明。在此之前，他开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当谈到他早年在教会的影响时，他说:“我每个星期天都去教堂，所以很自然地，我被教会音乐所包围。讲了几行之后，教职员工会唱他说的话，完全是即兴发挥；在雷·查尔斯早期的录音中，他将世俗歌词即兴融入到他熟悉的福音歌曲中，经常结合一些爵士乐和布鲁斯元素。到了20世纪60年代初，这种世俗与宗教相结合，具有强烈情感色彩的黑人音乐，有时被称为“Funk” 。与此同时，“灵魂”一词的使用越来越多，其含义几乎与“放克”相同。(“funk”是福音歌曲的特点和非洲音乐复杂节奏的结合。它的特点是在一两个和弦的基础上即兴创作类似引子的片段，不断重复，延长时间，有很强的切分音节奏；它的速度通常适合跳舞。)相比福音歌曲，soul的(或funk的)节拍创业网络变得更强，乐队加入了电声乐器，整体音乐框架更加固定。然而，灵魂歌手在福音歌曲的表演中始终保持着充分的自由:自由的音高、音色、节奏和结构。