马奈诗人马拉米27.5厘米×36厘米的布面油画 ， 1876年
马奈草上的午餐208 cm×264 cm布面油画1863
第二 ， 现代性的风格转向
马奈的绘画之路也是从学生时代开始的 。1850年进入当时著名的官方学院派画家托马斯·库图尔的画室 。库图伊尔的绘画方法死板而枯燥 ， 他的教学方法是“用当时流行的细致或优雅的轮廓画出物体 ， 然后在它们的确切位置上加上各种颜色”[⑤] ， 追求“没有个性的理想化” 。马奈在那里呆了将近六年 ， 接受了严格绘画技巧的基础训练 。马奈在卢浮宫临摹古典大师作品的过程中 ， 觉得真正的老师来自16、17世纪 。他在精神上与提香、丁托列托、贝拉斯克斯和戈雅产生共鸣 。马奈知道自己无法适应老师库图尔传统的学术教学方法 。他选择不盲从 ， 决定离开 。马奈于1855年离开库图尔 ， 并于1856年建立了自己的工作室 。马奈与库图伊尔的决裂是导致他转向戈雅和贝拉斯克斯 ， 从而建立一种全新风格的原因之一 。
1865年8月的西班牙之旅激发了马奈的艺术风格 。在马德里 ， 他每天都去参观普拉多博物馆 。马奈后来称他为“画家中的画家”[⑥]贝拉斯克斯的作品是马奈西班牙之行的最大成就 。他在描述自己对普拉多博物馆的印象时说 ， “在贝拉斯克斯 ， 我找到了我绘画理想的完美体现；看到这些作品给了我很大的希望和信心 。”【⑦】可见 ， 马奈的艺术创新并不是对传统的全盘否定 ， 相反 ， 他在西班牙绘画传统的基础上进行再创造 。马奈1869年入选《沙龙的阳台》 ， 有戈雅的痕迹 ， 也是最后一幅有明显西班牙影响的作品 。
【论马奈绘画的现代性转向 现代主义美术】
马奈经常与印象派画家讨论艺术观点 ， 尽管马奈不愿意甚至避免参加印象派画展 。马奈是一个具有约束力的印象派画家 ， 他区别于印象派 。人物画也是如此 。印象派画家的作品 ， 尤其是早期作品 ， 不注重严谨的造型 ， 追求光影和色彩 。马奈不是 。他的作品 ， 无论早期还是晚期 ， 都是严谨而传统的 。马奈在传统造型语言的基础上将印象派的光影技巧带入绘画 。在这个层面上 ， 印象派派对给了马奈灵感 ， 使他创作出了具有印象派风格的作品 。
第三 ， 图像的现代性转向
1863年 ， 马奈创作了《草地上的午餐》(图3) 。图为两对夫妇在布洛涅森林野餐 。在这幅画中 ， 一个裸体的女人被放在一个公园场景中 ， 由两个穿着得体的绅士陪伴着 。画中坐着的人物其实是模仿马尔金的托尼奥·雷蒙迪笔下河神的姿势 。河神的形象来自雷蒙迪根据拉斐尔的《巴黎审判》于1520年左右创作的版画(图5) 。马奈从不否认自己盗用古典大师的经典形象 。他明确表示 ， 他曾临摹过乔尔乔内的妇女画 ， 这些妇女与音乐家在一起 ， 即“田园合奏”(图4) 。但马奈想要创造一个新的版本 ， “有一个透明的环境 ， 里面的图像就像你在那里能看到的一样” 。[8]这里的“新版本” 。在今天看来 ， 《新》以简单概括的方式再现了“田园合奏” 。
托尼奥拉·蒙迪·帕里斯的裁判照片 ， 马尔金 ， 29.1x43.7cm ，
大约1520年
乔尔乔内的田园合奏110厘米×138厘米布面油画1510-1511
1865年 ， 马奈创作了《奥林匹亚》作为告别沙龙 ， 引起的震撼不亚于《草地上的午餐》 。奥林匹亚采用维纳斯仰卧的构图 ， 与提香的《乌尔比诺的维纳斯》一模一样 。奥林匹亚中的女性身体、枕头、床垫与深蓝色的背景、黑色的奴婢形成色彩对比 ， 但关系微妙 ， 色调统一和谐 。在《奥林匹亚》中 ， 马奈引用了经典母题“维纳斯”来创造巴黎的当代生活 ， 这构成了马奈绘画的图像现代性转向 。马奈一方面反对西方艺术史上文艺复兴以来的造型艺术观念和风格 ， 另一方面又通过对传统艺术史图像的比较、借鉴和主动阅读来再现现代图像 。自文艺复兴以来 ， 维纳斯、圣母、夏娃、丘比特和其他来自神话或宗教的主题被赋予了精神理想 。然而 ， 马奈将维纳斯描述为现实的风景 ， 这是一种微妙而深刻的社会讽刺 。
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