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论马奈绘画的现代性转向 现代主义美术

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现代艺术(论马奈绘画的现代性转向)
本文原载《油画艺术》2020年第1期 ， 为了适合手机阅读 ， 将注释调整到文末 。

视觉解放:论马奈绘画的现代性转向
刘谦
[摘要]马奈绘画的现代性转向表现在技法、风格和意象三个方面 ， 可以进一步概括为一种视觉解放 。在此基础上引出这种现代性带来的思考 ， 即绘画精神的重新确立和独立个体的世界回应 。
[关键词]移动自组网；现代性；技术；风格；画

埃米尔·左拉肖像146厘米×114厘米布面油画1868年
爱德华·马奈(法语:douard Manet)是19世纪法国艺术史上的重要画家 。19世纪中叶 ， 西方社会的现代化进程经历了几十年的发展 ， 社会、经济、精神和文化领域都处于转折时代 。19世纪的法国 ， 社会结构发生变化 ， 艺术风格发生变化 ， 法国文学与艺术相互交融、相互影响 ， 构成了马奈绘画现代性的前提 。在世界范围内 ， 东亚美术尤其是日本浮世绘的渗透 ， 构成了马奈绘画现代性特征的外在因素 。所有这些外部和客观因素构成了马奈绘画呈现现代性的逻辑基础 。就马奈的绘画而言 ， 他的绘画的现代性是从技法开始的 ， 进而推动风格和意象的创新 。
技术的现代转变
马奈的绘画技法表现出现代性 ， 体现在他对构图、光源、平面造型的简化上 。“总是用简洁直白的方式描述”[①]是马奈的方法 。马奈1859年前后的一些早期作品之所以没有被当时的官方沙龙展览所接受 ， 可能是因为他试图通过简化构图来偏离传统 ， 但并没有完全抛弃传统绘画中的光影效果 。进入60年代后 ， 这种犹豫消失了 。他毅然放弃了构图中的光源安排和光影规律 。《草地上的午餐》和《奥林匹亚》是马奈绘画中这一转向的标志 。
马奈的绘画曾被评论家认为缺乏透视和立体表达 ， 而现代艺术则认为马奈意识到绘画可以表达平面 ， 从而构建了现代艺术的基础 ， 传统绘画遵循叙事的内在逻辑 ， 画面中的人物和事物之间必然存在某种联系 ， 才能共同表达某一主题 。马奈的画不一样 。《azare Astruc》中的人物似乎与背景无关 。但如果你仔细观察 ， 你会发现背景的微妙之处 。当深色与突出的背景相结合 ， 就产生了空的开阔感 。马奈使用了明暗两种色调 ， 但抛弃了中间色调 。光影的处理强调了平面的感觉 ， 给画面带来了更深刻的视觉效果 。
马奈简化了画面中的光源和中间色调 ， 为的是营造画面扁平化的效果 。在批评家克莱门特·格林伯格看来 ， “现代主义绘画的整个历史就是绘画不断走向平淡的历史”[②] 。在这个层面上 ， “马奈的画因其在公开宣布画面平面化方面的大胆和坦率而成为第一批现代派作品”[③] 。马奈画作中大多数人物的顶部往往以大面积黑色平涂的形式出现 。在他早期的作品中 ， 比如《少年与剑》 ， 少年穿的是非常得体的黑色外套；《扎夏雷·阿斯楚克》中的人物身着黑色 ， 与深色背景融为一体；阳台阴影里的男人穿着黑色西装；中期作品中的人物如《爱弥尔·左拉画像》(图1)和诗人马拉米(图2)也是深色服装；她后期作品中的女性形象 ， 如Fri·伯杰酒吧里的女模特和放下面纱的厄玛·布鲁恩 ， 都穿着黑色衣服 。这样的“黑色服装”在马奈的肖像画中数不胜数 。这种表达的效果是大面积的黑色平涂只能看到外部的轮廓形状而看不到内部的立体关系 。这种深黑色消除了画面的景深 ， 突出了平面的视觉感 。
马奈于1866年创作的代表作《吹短笛的男孩》将平面性发挥到了极致 。这部作品虽然被杜米埃称为像“扑克” ， 但画面中呈现的高度凝练、笼统的笔法有明显的扁平化倾向 ， 左拉断定马奈是未来的大师 。马奈将人物置于平淡的灰色和明亮的背景中 ， 用简洁的色块突出整个造型 。看不到阴影 ， 也没有明显的地平线或等高线 ， 否定了3D 空透视下画面的层次感 。这种不同平面色彩的并置来表现变化的效果 ， 不仅突破了百年来的绘画传统 ， 也启发了后来的画家对画面构图有了新的认识 。
马奈的绘画完全摆脱了现实主义绘画中概念和模式的束缚 ， 现代绘画由此开始 。在马奈之前 ， 写实绘画作为一种视觉形式 ， 将自然生动地再现为一种精神需求和理念 ， 贯穿于欧洲传统造型艺术之中 。格林伯格在《现代主义绘画》中提到“现实主义和自然主义艺术掩盖了艺术的媒介 ， 用艺术掩盖了艺术 ， 而现代主义用艺术提醒了艺术”[④] 。那些“被覆盖的艺术媒介”指的是绘画的平面性所呈现的视觉效果 。因为这种简化 ， 直到塞尚去了毕加索那里 ， 他们才“打破了对象” ， 重新建立了对象关系 。

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