搏击俱乐部影评(搏击俱乐部痛苦影评)
天下稳 ， 我稳 。
只有堕落 ，
这是我的天性 。
-爱德华·勒维的自杀
世界上还有比痛苦更属于一个人的东西吗？我们可以在性爱的高潮中与他人分享极乐、陶醉和不朽 ， 也可以通过艺术和诗歌传达绝望、孤独和疯狂 ， 而痛苦则是一个彻底的囚徒 ， 被囚禁在个体生物的感官监狱里 。它不能以任何方式直接传递给别人 。我们只能通过别人的尖叫声、表情和抽搐来想象别人的感受 ， 这种感受可能是令人恐惧的 ， 也可能是令人兴奋的 。总有人能看一场拷问看得津津有味 。所以 ， 痛苦一直被认为是复仇的工具 ， 是权力固化其秩序的手段 。由爱德华·诺顿和布拉德·皮特主演的《搏击俱乐部》以寓言的方式向我们展示了痛苦的另一种可能性:一旦脱离了仇恨和权力机制 ， 被赋予了自由和平等 ， 它就变成了一场革命 。
在一个极度物化的世界里 ， 分裂是人生存的唯一方式 。诺顿的《中年危机中的男人》代表了他被阉割的自我(准确的说是在自我和超我之间) 。他受雇于大公司 ， 拥有自己的公寓 ， 过着安稳清贫的生活 ， 沉迷于消费、家具和房屋装修 ， 缺乏性能力 ， 通过加入抚慰团体来寻求慰藉 。他完全生活在一个物质世界里 ， 就像奥登描绘的当代工业社会中的无名之辈 ， 只是政府统计部门的一个人物 。波兰诗人辛·波斯卡在一首名为《偶然相遇》的诗中生动地描述了这种阉割:
我们的老虎啜饮牛奶 。
我们的鹰在地上行走 。
我们的鲨鱼淹死在水里 。
我们的狼在敞开的笼子前打哈欠 。
【影评搏击俱乐部疼痛 搏击俱乐部影评】我们的毒蛇已经淡出闪电 ，
我们的猴子已经摆脱了灵感 ，
我们的孔雀已经放弃了它的羽毛 。
蝙蝠——很久以前——已经从我们的头发里飞走了 。
人最初是寻求事物 ， 拥有事物 ， 最终被事物驯化 。就像动物园里失去了野性的动物 ， 变成了幻象 。彼得代表被阉割的部分 ， 也就是本我(准确的说是本我和自我之间) ， 诺顿的青春和野性 ， 虎爪和蛇的闪电 。他的出现意味着诺顿的物理世界濒临崩溃 ， 他不得不求助于最后一根稻草——本我 ， 尽管他只是一个幻象 。在一栋废弃的房子前 ， 他们之间无缘无故的一场争斗 ， 拉开了一场革命的序幕 。这场战斗没有输赢 ， 唯一的结局就是给他们伤口和痛苦 。如前所述 ， 痛苦从来都是报复的手段 ， 是权力的工具(自虐和虐待仍然属于权力的范畴) ， 或者来自于某种意外(比如车祸或者其他意外) 。当两个人完全自愿地给予和接受他人的痛苦 ， 没有任何仇恨或权力的意图 ， 本质上就变成了一种社会活动 。经典的社交形式由身体接触(跳舞和爱抚)、声音(说话和倾听)和凝视组成 。然而 ， 在后工业时代 ， 特别是在虚拟网络的情况下 ， 经典网络的消亡是不可避免的 。一方面 ， 触觉、声音、目光对于被数据和商业计算操纵的身体来说变得多余 ， 廉价的快感可以满足一切；另一方面 ， 屏幕和技术色情完全将他人还原为自己的镜像(而自我本身已经是一种幻觉) 。这时 ， 痛苦作为一种新的社会形态的革命意义就不言而喻了 。它打破了事物的枷锁 ， 让人意识到:工作不能代表你 ， 银行存款不能代表你 ， 开的车不能代表你 ， 钱包里的东西不能代表你 ， 衣服不能代表你 。你只是众生之一……；它打破了自我中心 ， 让我们重新凝视和触摸他人；最重要的是 ， 它驱散了幻觉 ， 让被放逐的自我的幽灵重新加入我们的肉体 。在诺顿·皮特的强迫下经历痛苦的极端场景是本片的核心 ， 也是点睛之笔 ， 让一部拙劣的心理分析片(影片无论是细节还是剧情都有一些不容忽视的瑕疵)成为一个世纪末的伟大预言(影片于1999年上映) 。彼得·诺顿的自白:
最早的肥皂是用英雄骨灰做的 ， 和第一只去泰的猴子空一样伟大 。没有牺牲 ， 就没有收获...停下来 ， 这是你的痛苦 ， 就在此刻...不要用一个垂死的人的方式来逃避痛苦...不要错过你生命中最美好的时刻...你应该假设上帝不爱你 ， 他一直想要你或者仍然讨厌你 。你的痛苦不是最悲惨的事吧？我们不需要他 。去他妈的诅咒和赎罪 。我们都是被上帝抛弃的人 。你必须首先放弃一切 。你必须无所畏惧 ， 面对总有一天会死的事实 。只有抛弃一切 ， 我们才能自由 。
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