贝多芬钢琴奏鸣曲作品10 海顿奏鸣曲( 二 )


发展部正是以呈示部结尾的三个下降音型发展出来的 。它从a小调开始,一路往下属方向转调,d小调、g小调、c小调、F大调、降B大调,等等 。发展部落在D大调的属和弦上(第116小节)之后,是一个延长休止符,再现部在此天真地、轻声地出现在一个“错误”的调上(D大调) 。有人称这里是一个“假再现”,六个小节之后,它轻轻地回到了F大调,完成了主题余下的部分,这一神来之笔充分体现了贝多芬的幽默感,罗森认为这是从海顿那里学来是技巧,布伦德尔同样认为这是继承了海顿的传统 。
第二乐章,小快板(Allegretto),f小调 。这里没有慢乐章,它结合了小步舞曲、谐谑曲和慢乐章的特点 。它包含一个优美而柔弱的三声中部,听起来似乎有些严肃,洛克伍德说“这里黑暗的阴影占据上风”,这是复三部曲式,再现的主题重复时,右手比左手晚出来半拍,形成了切分节奏,罗森认为这里需要有一些rubato的节奏 。
末乐章,急板(Presto) 。开头主题让人联想到巴赫的《F大调二部创意曲》,而且它也是赋格的风格,非常接近海顿末乐章的情绪 。丹尼斯·马修这样描述这个乐章:“它像是一个由管乐器奏出的乡村狂欢曲,由大管先奏出赋格段,将全体演奏者聚集至第二主题上的持续低音上 。”这个乐章是典型的弦乐四重奏写法,第69小节起的断奏乐段预示了门德尔松的谐谑曲风格 。末乐章,甚至整个奏鸣曲演奏是需要表现出布伦德尔所说的“贝多芬的幽默,怎么强调也不过分” 。

作品10之3(D大调奏鸣曲)
这是现在我们看到的作品10之中规模最大的一首,它又回到四个乐章的结构,整部奏鸣曲全部建立在D大调上,贝多芬不同寻常地采用了同名大小调体系,其中的d小调慢乐章是它的顶峰,被称为早期奏鸣曲中最伟大的慢乐章之一,凄凉的情绪、缓慢而忧伤的广板速度,它的巨大的表现力,正如所罗门所指出的“让前面两首与之相比则黯然失色” 。而布伦德尔认为这首奏鸣曲“是他早期奏鸣曲中最伟大的一首,如果让我来选的话,它是32首奏鸣曲中最完美的一首” 。
第一乐章,急板(Presto) 。开头的主题看似相当简单,它建立在八度齐奏的D大调音阶下行的四个音上(第1至10小节) 。整个乐章的许多动机,直接从中引申出来,它如此简短,却包含了极多的发展潜能,有人认为它甚至暗示了末乐章的主题 。
罗森说:“从最小的动机获得灵感,将其发展的这种能力,在音乐史上,除了巴赫,无人可与贝多芬相提并论 。”
第一主题结束在第10小节,第二次变奏式地重复主题,但是上升至升F音,引出在b小调上的连接段(第23至30小节),它是连奏的,但是这里贝多芬按小节画了连线,戈登威泽尔认为这样“机械地”划分并不自然,他提出的连线划分的建议可以参考《贝多芬32首奏鸣曲注释》的第57页 。连接段结束在A大调,副部主题的开头四个音,就是主部主题的四个下行音,只不过这次它在A大调而不是D大调上,在呈示部中,这四个音组成的动机,不知疲倦地出现了五十次左右,直至呈示部结尾 。发展部也是以这个下行四度音开始,使这个急板乐章的余下部分,呈现出一种内在的活力 。金德曼指出:“这一活力紧缩了古典奏鸣曲的架构,并从内部扩展了它,这正是贝多芬早期风格的重要标志 。”
第二乐章,忧伤的缓板(Largo e mesto) 。它是贝多芬早期创作中最为悲剧化的音乐表达,从作曲家在速度标记中加入“忧伤地”(mesto)就可以看出 。贝多芬仅仅在后来的《F大调弦乐四重奏》作品59之1中才使用过一次 。金德曼说,贝多芬“为奏鸣曲曲式注入了一种失败的斗争与顺从的情感 。展开部开端由F大调唤起的光明与希望的感觉迅速被强力的减七和弦所否定” 。它有一个很大的尾声,主题在低音区的陈述,导向半音化的上升,增强了戏剧性的张力,从第68小节的低音A,一直上升至一个高八度A音,终止在主调D上,最后的12个小节结束于凄凉悲伤的情绪中 。关于这个乐章的速度,罗森认为大多数钢琴家都演奏得过于缓慢,而且在贝多芬当时的钢琴上,太慢的速度不可能让声音得到持续 。
接下来的第三乐章,小快板,小步舞曲(Menuetto,Allegreto) 。D大调的调性将慢板乐章的阴暗气氛一扫而空 。这是一首古典主义性质的小步舞曲,完全是弦乐四重奏的写法,几乎可以原封不动地移植到四件弦乐器上:前16小节是第一小提琴独奏,第17小节开始,大提琴首先在升F音上进入,其余声部以高四度音加以模仿 。虽然每一句开头都有sf的突强音记号,但是整个乐段应该仍然在贝多芬所标记的p与dolce的音量范围内 。第一主题再现时获得了更大的动力,出现了极强的力度记号ff,并且突然转弱 。三声中部应当紧接着演奏,不要中断也不要改变速度,与前面dolce的乐段形成强烈对比,它由两个音符的动机组成,开始是断奏,重复时变为连奏 。

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