浙江龙网

  1. 首页 > 生活百科 > >

贝多芬钢琴奏鸣曲作品10 海顿奏鸣曲

贝多芬奏鸣曲海顿


海顿奏鸣曲（贝多芬钢琴奏鸣曲作品10）
作品10（三首奏鸣曲，创作于1798年）
与作品2一样，作品10包括了三首奏鸣曲，也是一个小调，随后两个大调，它们的调性是c小调、F大调和D大调 。三首奏鸣曲之间的调性排列与性格对比，也可与作品2媲美：首先是充满激情与英雄气质的c小调，中间是机智而幽默的F大调，最后以光彩夺目、结构宏大的D大调收尾 。
作品10之1（c小调奏鸣曲）
这是三首奏鸣曲之中最为紧凑与简洁的一首 。在这里，c小调作为贝多芬钢琴奏鸣曲中著名的“c小调情结”首次亮相，罗森认为这个调性“象征着贝多芬的艺术家个性，在任何情况下，揭示出贝多芬的英雄性质” 。
第一乐章，富于活力的快板（Allegro molto e con brio） 。建筑在主和弦与减七和弦上的第一主题，通过锯齿状的交错上升，被有意识地强调为强奏小节（第1至2小节）与弱奏小节（第3小节后半部分与第4小节） 。
后面通过对属音G的三次强调，造成了主题第一次高潮点（第9至13小节），主题反复出现时以更大的力度重新陈述，结束于ff的主和弦上，之后突然归于宁静，整整一个小节的休止符 。
这里短暂的停顿比发声的音符更为重要，就像贝多芬所有作品中的情形 。
第32小节起，转调段落，宁静的四声部写法犹如乐队中的木管组，降E大调第二主题，抒情而富于歌唱性，暗示了第一主题半音下行的音型，结束时则重复了开头的节奏（第86至89小节） 。
发展部在f小调上出现了新的旋律，再现部的第二主题首先在F大调上，然后才进入c小调，结尾简洁果断 。整个乐章速度虽然很快，但是重要的是需要保持每小节三拍，而不是一个小节数一拍 。
第二乐章，很慢的柔板（Adagio molto） 。一如贝多芬c小调作品的通常情形，慢板乐章大多采用降六级调，降A大调（可以回想一下他的《第五交响曲》、《c小调小提琴奏鸣曲》，以及《“悲怆”奏鸣曲》的慢板乐章） 。
关于这个乐章的风格特征，金德曼认为“它的庞大的抒情性表达基本依赖于装饰性变奏，特别是在安静的第二主题，每个乐句都被重新塑造为快捷而纤巧的形态” 。但是，我们看到，整个乐章的和声进行却是相当缓慢 。而罗森则指出“这几乎是贝多芬最后一次在慢板乐章中使用传统的装饰性手法” 。
本乐章较为传统，有着温和的抒情性，它是无发展部的奏鸣曲式，再现部之前，仅用了一个强奏的属和弦 。这里的强奏，应该与第一乐章的强奏不同，它应该是饱满而深沉的 。主题的每次再现，伴奏部分都变得更加流动，从四分音符到八分音符，再到十六分音符 。车尔尼的演奏建议是：“演奏时要带着强烈的感情……依靠优美的触键和严格的连奏 。”装饰音非常轻巧、精致，中间不要断开 。
末乐章，极快的急板（Prestissimo），奏鸣曲式，不祥而充满动感，有着古怪的幽默感 。来自第一乐章的C到B的半音进行，在全新的语境中再次出现，第二主题在平行的降E大调上展开，呈现出力度、音区与节奏之间的激烈对比 。简短的发展部顺着降E大调转回c小调，临近结尾处，速度减慢至柔板（Adagio），落在降D大调属和弦上，好像在掩盖乐曲将要结束这个事实 。
金德曼认为这里“贝多芬唤起了慢板乐章的光环，然后将极快的速度赋予终曲，迅速溶解在孕育讽刺的寂静之中” 。关于整个乐章的演奏技巧，车尔尼说，只有很好地克服了技巧上的障碍，才有可能获得充满幽默感的演奏 。“如果技巧仍然有问题，那么我们至多获得一幅难以理解的讽刺漫画而已” 。


作品10之2（F大调奏鸣曲）
这部奏鸣曲虽然与c小调第五首奏鸣曲一样，都是三个乐章，但是除此之外，两者在情绪上毫无共同之处 。c小调是戏剧性的，而这一首F大调则轻松诙谐 。贝多芬通常会在一首性质严肃的乐曲之后，写出一首与之完全相反情绪的作品，例如在《c小调第五交响曲》（命运）之后，出现了《F大调第六交响曲》（田园），这应该不是一种纯粹的巧合 。
第一乐章，快板（Allegro） 。开头的两个和弦与后面的八分音符三连音引出了一整个曲式，洛克伍德认为这种“以小见大”的手法是贝多芬音乐创作中一个非常重要的特点 。而且这种以短小音型建构音乐的能力在发展部也看得到（第65至68小节） 。
安东·科迪的说法很有意思：“首先出场的是一个带着神秘魔力的跳跃动机，紧随着的是一个休止符和一次简单的应答，再来则又是一个跳跃和一个应答，然后，作品10之2非同凡响的主题旋律就在最纯洁的歌声中昂扬高飞 。又有谁能解释这许多各不相同的素材是如何如此完美地结合在一起的呢？ ”

推荐阅读


上一篇：泰国古称暹罗 泰国的别称

下一篇：不动声色地吸引一个异性 超级异性吸引术