荆浩笔法记（黄宾虹说：笔法）
一、中国古代画论中的笔墨
所谓的中国画论 ， 是根据一定的立场和观对中国画的创作、批评、思潮等加以总结与升华 ， 概括出一定的规律性 ， 从而形成一定的有内在联系的原理原则中国古代的哲学家 ， 在认识客观事物的过程中 ， 总结了许多辨别美丑的标准和方法 。如：孔子的“绘事后素" ， 庄子学派的“解衣襲礴" ， 《战国策》中的“画蛇添足" ， 韩非子的“鬼魅易画 ， 犬马难作" ， 都从侧面反映了对绘画的认识 。汉代的王充则在《淮南子》中提出“君形"说 ， 则更加强调了对绘画写实功能和社会功能的作用 。中国古代的画家们 ， 在许多美学思想的影响下 ， 通过长期的创作实践 ， 总结出许多审美经验和绘画技法 。像宗炳的《画山水序》、顾恺之的《画云台山记》、谢赫的《古画品录》中的“六法"论、张彦远的《历代名画记》等 ， 从中国的魏晋南北朝以来 ， 画论不断地出现和完善 。
笔墨的问题 ， 历来是论述很多的问题 ， 而关于笔墨的争议也一直是滔滔不绝 ， 不是很简单就可以解释 。当然 ， 笔墨同时也是中国美术理论中最具有民族风格的一对范畴 。笔墨不仅仅涉及美术创作活动所使用的材料和工具 ， 更重要的是它所体现的形式美感 。关于笔墨在历代画论中都是有叙述和讨论的 ， 这样便反映出了深刻的审美内涵 。笔墨是中国画的基本功夫 ， 也是中国画中用笔用墨的基本方法 。历代的画家、评论家都给予了笔墨很大的重视：董其昌说：“画岂有无笔墨者"；“笔墨是什么？就是完成表现画面的东西"（刘海粟语）； “笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分"（李可染语） 。可见笔墨在中国画中的重要性 。
“笔"是随着专门画论的出现而出现的 ， 晋时顾恺之首先在画论中论述了用笔的意义 ， 顾恺之在《摹拓妙法》中这样论述到：“若轻物宜利其笔 ， 重以陈其迹 ， 各以全其想 。譬如画山 ， 迹利则想动 ， 伤其所以嶷 。用笔或好婉 ， 则于折棱不隽；或多曲曲 ， 则于婉者增折 。不兼之累 ， 难以言悉 ， 轮扁而已矣 。"到了齐梁时期 ， 谢赫的“六法论"总结了中国画创作的一系列的基本要求 ， 而“骨法用笔"这一理论是仅次于 “气韵生动"的绘画第二法 。中国画论对“墨" 的探讨则显得稍微晚一到了隋唐五代时出现了较为充分的论述 。“或难合于破墨 ， 休向异于丹青 。"（南朝梁·萧绎《山水松石格》）；“运墨有时而用淡墨 ， 有时而用浓墨 ， 有时而用焦墨 ， 有时而用宿墨 ， 有时而用退墨 ， 有时而用厨中埃墨 ， 有时而取青黛杂墨水而用之（北宋·郭熙、郭思《林泉高致》） 。"由此可见 ， 笔墨在中国画论中具有着重要的地位 。
实际上“笔墨"所体现出来的意义是相当丰富的 。五代荆浩说：“笔者 ， 虽依法则 ， 运转变通 ， 不质不形 ， 如飞如动 。墨者 ， 高低晕淡 ， 品物浅深 ， 文质自然 ， 似非因笔" 。北宋郭熙说：“笔迹不混成谓之疏 ， 疏则无真意；墨色不滋润谓之枯 ， 枯则无生意" 。从这些论述中可以看出笔墨运用不仅仅是工具、材料、技法的问题 ， 更是直接关系到艺术品内在精神的表现 。
二、山水画中笔的运用中国山水画中的笔墨问题经过了历代山水画家的不断探索和发展 ， 已经奠定了笔墨在山水画中的地位和重要性 。五代山水画大师荆浩在《笔法记》中提出“六要"观点 ， 更是对山水画所做出的总结 。
山水画中的“笔" ， 通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲折等变化；“墨"通常指烘、染、破、积、泼等墨法和干、湿、浓、淡等的变化 。以用“笔"而论 ， 唐代张彦远就说过：“夫象物必在于形似 ， 形似需全其骨气 ， 骨气形似皆本于立意而归乎用笔 ， 故工画者多善书" ， 北宋郭若虚说：“凡画 ， 气韵本乎游心 ， 神采生于用笔 ， 用笔之难 ， 断可识矣" 。在中国绘画中“骨气"、“气韵"、“神采" 都是很高的绘画境界 ， 然则用笔与其密切相关 。“墨"的论述 ， 同样的具有美学价值 。清代方薰说：“墨法 ， 浓淡、精神、变化 ， 飞动而己" ， 可见在墨法上我们也可以体会到运墨在中国画中的重要性 。
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