世界花腔女高音曹秀美 世界女高音


世界女高音(世界花腔女高音曹秀美)
去意大利圣塞西利亚国家音乐学院进修前,曹秀美一直在韩国完成她的音乐学习 。早年她以莫扎特的《魔笛》中“夜后”的角色成名,她也确实演唱过多个版本的“夜后”,可是她说自己特别想要的是自由,“光唱夜后也确实能一辈子过得很舒服”,但不想被限制在一个固定角色中 。

问:
你有近乎传奇的演唱生涯,先是被卡拉扬发现,他称赞你“天使的声音”,然后你还和索尔蒂等大师合作过,能讲讲这背后的故事吗?他们是怎样注意到你的声音的?
曹秀美:
我不能确定你说的是不是这个故事:1986年在意大利的得利雅斯特,我初次登台演出的时候,大师卡拉扬的一位朋友出席了我参加演出的歌剧《弄臣》的首演,并且建议我为大师在萨尔斯堡演出的《假面舞会》试演,我完全震惊了,你要知道,那还是我的第一次演出就被大师选中了 。当我站在他面前的时候,我一直在发抖,但是他说话的嗓音很温柔,让我感觉到了一点安慰,他当时身体已经不好了,经常生病,但是我觉得他的激情并没有受到影响 。没多久,他就去世了,我绝望了很多天,心情一直很难过 。最后是索尔蒂接替了卡拉扬,他直接指挥歌剧,我去见他之后,他帮助我慢慢从悲伤中恢复了过来 。

问:
索尔蒂怎么帮助你呢?讲讲你对他的印象 。
曹秀美:
他同样是个有激情的人,可在另一方面,他说话特别克制,特别温和 。你知道很多指挥经常说话不顾忌,不管有没有人在场就会发作,可是他不一样,那次演出我是和多明戈合作,本来心里就紧张,加上心情悲伤,屡次想放弃演出,可是大师会走进我的化妆间和我交谈,这也帮助了我从悲伤中慢慢恢复过来 。

问:
许多歌剧名角的声名建立仅仅是靠几个角色,你自己也谈过你对19世纪浪漫主义的歌剧作品最有兴趣,可是你又说你要进行广泛的尝试,你的专辑《自由》里就有音乐剧作品,这背后是不是有商业因素的考虑?
曹秀美:
作为一个古典音乐歌手,我很佩服所有的伟大作曲家和他们的工作,我的使命,就是把我的声音提供给伟大作曲家的作品,这么多年我一直就在这样工作 。但音乐没有边界,情绪不属于任何音乐流派所专有,也没有人能断言某种音乐方式适合表现某种情绪,在这种观念下,古典、流行音乐和爵士其实都可以尝试 。我和多明戈合作过 。多年前他的首场演出中,就是跨界的 。近年已经有了趋势,古典音乐的乐手会选择一些经典歌曲,用古典音乐的演唱方法来表现,有些人用“Popera”这个词来形容结合流行和古典唱法的歌手 。

我的第一次跨界演唱试验中有一半是古典音乐,另外还包括了许多著名的歌曲,结果出乎我的意料,人们非常喜欢我的演唱方式 。在大学阶段我喜欢过流行音乐,这点也影响了我的跨界演出 。我的第一张跨界专辑《唯一的爱》在2000年发售,发行量是70万张 。有了这个成功后,我开始在跨界音乐上寻找更多的机会,包括电影音乐、戏剧音乐等等,显然这里面有极大的商业利益,但是对于我来说,更大的乐趣是我的爱和激情能在歌声中传递出来,我能唱,而人们通过我的唱获得了愉悦 。
《唯一的爱》封面
问:
你曾经在同一张专辑里唱过性格完全不同的人物,一个是诺尔玛,一个是卡门;你如何表现出两种截然不同的性格?作为一位在东方出生成长、文化背景也完全是东方的女高音,你如何去体会西方歌剧中的人物情感?
曹秀美:
刚去意大利的时候,确实发现自己的东方背景会影响歌唱生涯,可是我比别人要幸运,我仰慕意大利人的歌唱方式,因为那里面有更美好的生活,所以我很快进入了歌剧的体系 。在舞台上,我会尽力展现人物性格的种种方面,比如诺尔玛的圣洁,卡门的放荡,其实我在日常生活中是个特别一板一眼的乏味的人,可是我站在舞台上,就会不由自主地去诱惑人,勾引人,这是一种奇怪的本能,心底里我对舞台上的多变化充满了向往 。
曹秀美在音乐会上演唱《卡门》唱段
问:
你曾经说过巴洛克音乐非常难,因为音高标准不一样,你是如何处理这些音乐的?这和你在意大利的声乐学习有关吗?
曹秀美:
唱巴洛克风格的艺术歌曲需要更精致的音乐修养,完美的声音还有演唱的节制,它们好像是我刚发现的新朋友,我很喜欢它们 。2005年的时候,我出过一张专辑《巴洛克之旅》,那以后,我在心里就把巴赫当成了我亲近的朋友 。不过对我自己而言,我还是更习惯,也更喜欢19世纪作曲家的作品,里面色彩丰富,充满自由的活力 。早年在意大利的训练并非一帆风顺,刚去的时候我换了不同的老师,至少有5个,他们的教导方式都不同,有次和一位老师学过之后我的嗓子完全失声,不能再唱歌了 。我才明白,其实学习也意味着你自己要做出明智的选择,必须寻找适合自己的方式 。

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