洛可可风格特点 洛可可风格

    洛可可艺术发生在18世纪的法国 。“洛可可”是法语中“岩石”的分解词,意思是这种风格以岩石和蚌壳装饰为特征 。它是一种华丽、精致、复杂的艺术风格,融合了巴洛克风格和中国的装饰趣味,用了多少S线 。洛可可艺术风格的开创者是蓬帕杜夫人(1721 ~ 1764),他不仅介入军事交流事件,而且作为文明的“保护者”影响了他先前的艺术风格 。蓬帕杜夫人原名珍妮·安托瓦内特·泊松,出生于一个金融投资者家庭,后来成为路易十五的情妇,并被封为侯爵夫人 。在蓬帕杜夫人的倡导下,洛可可的艺术风格让17世纪乱世的雕塑风格在太阳王的光辉下熠熠生辉 。到了18世纪,它被史密斯小姐这只纤纤玉手一碰,变得格外柔软诱人 。18世纪,法国艺术以洛可可风格为主 。而且,曾经成为近代欧洲文化核心的法国宫廷,将这种恢弘的气派传到了境内,甚至传到了中国的圆明园 。洛可可风格是一种宫廷艺术,它的产生是因为一些元素事先没有严格遵守法国古典法则 。这不是洛克风格的必然结果 。其做法是“师法自然” 。人们都说“师法自然”,但从古代的眼力来看,他们所谓的师法自然不过是突发奇想让自然屈服于社会,而这个社会并没有做好充分的准备让人们真正感受到我的事业在自然之中,我的事业充满了神秘的醉态 。这里的艺术家视贵族为知己,同时贵族又要求他们屈从于他们的命令 。法国人的这种创造,让教会核心真正转向了沙龙核心 。此时的沙龙与以往不同,各种展览都叫“沙龙” 。画家、雕塑家、樵夫、铜版印刷商、珠宝商、金银器皿商人、细木工、理发师、成衣商、鞋匠都期待洛可可,一朵基本上盛开在柔弱而优雅的文明中的俏丽之花 。在每一个角落,都有健谈的男人和可恨的女人,从木头、水晶器皿、蛋糕、大理石、地毯到外面的展示柜和餐具,从马车到肩裙,从早期的大厅到宿舍,洛可可风格无处不在 。这是肮脏社会的艺术 。它滥用和吸走了艺术家的后劲,用偷来的爱和移植的花抽空了艺术家的后劲 。这种攀爬结构,虽然闪耀着光辉,但由于其围绕优雅文明的范围,逐渐与其自然来源疏远 。令人遗憾的一幕出现了:这条曲折的曲线限制了装饰者在空中片面发展的自由,它被引诱到了人们无法摆脱的社会运动的轨道上 。这种装饰艺术的出现正好满足了这种需求,它成了贵族们的俘虏 。洛可可艺术的灵魂是绘画大师弗朗索瓦·布歇 。天花板上,屏风上,车把上,门前,黄金首饰盒上,瓷器上,可以说他到处都画着家乡农民的歌和家乡爱情童话的主题 。鲍彻和蔼可亲,慷慨大方,任劳任怨,深受男女喜爱 。他不断地和自己的时期交换意见,询问这个群体和这个时期应该做些什么来爱这些男女,获得他们的爱 。因此获得了“皇家首席画师”的称号 。洛可可雕塑的最高成就由蓬帕杜夫人的两位艺术家代表:皮加尔和法尔科内 。让-巴蒂斯特·皮加尔(Jean-batiste Pigar,1714 ~ 1785)访问意大利,获得罗马奖——皇家绘画和雕塑学院为优秀教师赴罗马法兰西学院学习而设立的竞赛奖 。输了之后公费去,可见他对意大利艺术的迷恋,1741年回到巴黎,赢得了成为皇家绘画雕塑院院士的名声 。这部手稿中的石像连同他的另一部作品《墨丘利的使者》被路易十五作为礼物赠送给了普鲁士国王腓特烈二世 。他为蓬帕杜夫人工作了十年,以她为原型的《扮成友谊之神》和《爱上帝,拥抱友谊之神》都非常出色 。他把他的艺术赞助人描述为高尚、善良、聪明和有魅力 。与同时期的其他雕塑家不同的是,他还寻求其他的艺术风格,比如他生前实现的《刺姑娘》 。他遵循古希腊风格,停止了毕生的写作 。他的这一面在他丈夫吴东的艺术中消失了 。艾蒂安,莫里斯·法尔科内(1716 ~ 1791),与皮加尔生活在同一家族,是他的对手 。和皮加尔一样,他也来自让-巴蒂斯特,在罗马奖的争夺中落败 。但他满怀信心地留在了法国,而没有去意大利朝圣 。他最终成为洛可可雕塑最杰出和典范的代表 。他受雇于蓬帕杜夫人指导著名的塞弗里陶瓷厂,并受俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托制作了《彼得骑马画像》 。法尔科内的气场与精致无与伦比 。他将法国雕塑优雅婉约的风格推向了顶峰 。他雕刻的所有年轻女性都娇小、苗条、优雅、迷人,充分展现了法国的气质 。他们不再是吉拉东的女神 。虽然她们很美,但是依然禁止普通人接触,但是她们却在用美丽的身体在邀请人 。法尔尼的作品不仅外形活泼,抽象的人物形象也丰富精致 。蓬帕杜夫人的月经训练了他 。洛可可风格是一种宫廷艺术,它来源于庸俗社会的需要 。少数制作这类艺术品的工匠,在群体生涯中,并没有接触过 。比如《Safely》中皇家瓷厂的瓷器用在海上的通讯场所,就像英国王室明天要在国宴上欢送来访的国家元首一样 。洛可可的装修风格本身就成为了这个盛宴场所的特色 。李的填瓷计划是由法尔科内、鲍彻等艺术家通过国王的亲戚派来实现的 。制作它的工匠很廉价,所以它不能用于普通家庭生活,只能被偶尔善变的贵族使用 。这种奇怪的生产和消费循环,催生了两个场景:贵族攀比潮和非常奢华的计划 。18世纪是马车的黄金时代 。所有王侯将相都有代表他们权利和等级的马车,他们互相竞争 。具体表现为:以一级木材为骨架,车厢外观独特,多为曲线,多为动物,并穿插一些以俏丽童话为主题的装饰画 。颜色分别为白色和黄色,然后组合使用金色,以昂贵的资本获得华丽的氛围 。这充分显示了贵族的审美情趣,同时也让我们为工匠们发明如此精美的作品所表现出的心灵手巧和别出心裁而赞叹不已 。用古老的眼光来看待18世纪的洛可可艺术,应该说蓬帕杜夫人是那些热爱奢华风格的人的代表和建构者,具有“等人”的特质 。洛可可风格的作品出现后,在贵族中激起“共识”是一种时尚 。也可以说是贵族们崇尚华丽的氛围,诱发了洛可可艺术,事先所有的庸俗社会的男男女女都热情低下,亲身投入到工艺运动中,甚至这些动作有的达到了被嘲笑和荒诞的田地 。16世纪,当战败的瓦卢瓦国王查理九世准许将自己制造的枪支赠送给西班牙国王时,西班牙大为惊讶 。18世纪,路易十六的妻子玛丽抱怨说,她的丈夫在他的作坊里溺水,甚至没有照顾他的妻子 。在他的工作室里,路易十六努力研究钟表和锁的奥秘 。在这两个案例中,我们似乎看到了那些喜剧演员,他们把运气强加给自己是水火不容的 。这些人在紧张的休息中找到了自我安慰的天堂 。但这对于不关心国家的天子来说,是一个吉兆 。
1.瓦尔多(法国画家)

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