自然美与社会美的关系 自然美与社会美的交融

2022年10月03日 10:45:02【自然美与社会美的关系 自然美与社会美的交融】时事10投稿:央视财经_原题为:自然美与社会美的交融人们常说“画如其人,人如其画”,这话放在钟涛身上很是恰当 。清雅恬淡,却又饱满醇厚,是其人其画给予我的真切感受 。这样一种“舒服”的状态,源于他的真性情 。
中国的艺术家向来有寄意高古的传统 。从钟涛的大量山水画作品里,我体会到他对寂寥古拙境界的痴迷,山水、林石、瀑布、庙宇,无不透着淡雅幽深的古意 。笔精墨妙的线描,是他信奉的至为“简率”的表达原则,画面干干净净,却古雅与雄浑并存,沉酣与虚灵共举,别有一般蕴藉润泽气象 。细品其历时四年对景写生创作、全面展现武宣风光和历史古迹的《大美武宣锦绣百里图卷》,我又一次强烈感受到流淌其上的“古意”,这份“古意”,是非时间性的,是悸动的真实的生命感觉,焕发着勃郁的生命精神,洋溢着鲜明的时代气息 。
艺术创造的基础,是艺术家脚下这古今同在、天人共有的土地,是生活在这块土地上的人们 。反映他们的真实生活,展示他们的精神风貌,是艺术创造的价值显现,也是艺术家生命资源之所在 。钟涛深谙这一最朴素的“理” 。与此关联的,是他有着一颗温热的“心” 。“心”同此“理”,“心”“理”会通,即是钟涛的真性 。
这幅百里图卷的诞生,发自钟涛的初心,见证他的真性 。2015年,受广西壮族自治区党委统战部委派,钟涛到武宣县挂职锻炼 。其间,他写生描绘了一大批武宣风景题材 。这段特殊经历,于他是一种艺术之外的人文深造 。以“官员”和“艺术家”的双重身份深入火热的生活,去践行“为官一任造福一方”的家国情怀,体悟艺术家“闲云野鹤”式的写生意味,这样的创作体验,是以往象牙塔里的教授生活所没有的 。正是这段经历,使他对武宣的自然山川、村舍民居、风土人情了然于心,对这里的人们滋生朴素真情 。由此,他与武宣的一切美好事物深层关联、相互感动 。
从心出发,用心创作 。武宣,那蓄积两千多年的历史沧桑、那展开在壮美新时代的生活景象,因为与这位有情怀的艺术家的邂逅,因着他的古道热肠、心灵通会,有了一次全域的艺术呈现 。他以一贯细腻清新淡雅的笔墨风格,将传统的山水、树石、云雾、峡谷、瀑布、溪流、风雨桥、古民居,现代的城镇民居、城市、轮船、汽车,等等,都一一延揽入画 。全卷共180米,由“山水武宣”“庄园武宣”“峡谷武宣”“水上武宣”四个篇章构成 。虽题材迥异,却于节奏、时空和角度的多重变化中自然衔接,浑然天成,宛如长篇章回小说,既跌宕起伏,又和谐统一;既有脱略时间的静谧恬淡的古意,又散发出热气腾腾的时代气息;既呈现地域特色浓郁的自然风光,又描绘人们的现实生活 。
对景写生,是钟涛一以贯之坚持的创作理念与实践 。《大美武宣锦绣百里图卷》最主要的笔墨,多为现场写生而完成,在大量为人们熟悉的现实景致之外,加入了艺术家的合理想象,感受是真切的,表现是自然的 。因情而作,真诚炽热的情感,顺着画家精湛的笔墨,融入到长卷中 。意与古会,悠久的历史文化信息,活化为画家独特的生命感觉,带着温热的气息,凝结在如梦如幻的画面上,成为新时代武宣的“存照” 。
一个以清气灵秀为鲜明艺术风格的艺术家,却创作出迄今广西第一个用百米巨幅形式,表现、挖掘和宣传地方文化的艺术作品,这决非意外之喜 。艺术反映现实生活,艺术家的灵感源于现实生活,其笔墨所造之至高境界,乃是社会美与自然美交融后的再现 。钟涛孜孜以求的,正是这样的艺术美 。以艺术的方式助力乡村振兴,体现了钟涛的文化担当、文化自觉 。除了《大美武宣锦绣百里图卷》,他还创作了一批反映八桂地域风情以及乡村振兴的作品 。在这些题材的创作过程中,他流连于自然风光的大美,陶醉于民间文化的丰厚,更为乡村的日新月异而欣喜 。时代的大气象,让这位有抱负、守初心的艺术家,于不疾不徐、不骄不躁中,经年盘

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