艺术家改变各个部分的关系 ， 一定是向同一方向改变 ， 而且是有意改变的 ， 目的是在于使对象的某一个“主要特征” ， 某个重要观点 ， 某种主要状态 ， 显得特别清楚 。 艺术的目的就是要把这个特征表现得彰明较著；而艺术之所以要担负这个任务 ， 是因为现实不能胜任 。 在现实界 ， 特征不过居于主要地位；艺术却要使特征支配一切 。 特征在现实生活中固然把实物加工 ， 但是不充分 。 特征的行动受着牵制 ， 受着别的因素阻碍 ， 不能深入事物之内留下一个充分深刻充分显明的印记 。 人感觉到这个缺陷 ， 才发明艺术加以弥补 。
改编
把物质的模仿与理性的模仿分开之下 ， 结合所有的定义 ， 艺术品需是由许多互相联系的部分组成的一个总体 ， 而各个部分的关系是经过有计划的改变的 。
改编后的形式语言即是各部分互相联系而并不模仿实物的总体 ， 一方面有结构的与精神的联系 ， 另一方面还有不模仿实物的艺术所运用的数学的关系 。 我们感觉到 ， 画面的各个部分都有一种持久的平衡；作者在轮廓的外表上表现出内部的结构；眼睛看了比例和谐的线条感到愉快 ， 理智由于那些线条可能永存而感到满足 。
正如希腊一所庙堂包括各种形式 ， 各种大小 ， 而在这些形式和大小之间 ， 正如在一个活的身体与各个器官之间 ， 有一个连接一切的关键；这个关键 ， 他们找到了 。 他们的建筑尺度是以柱子的直径决定柱子的高度 ， 以高度决定款式 ， 以款式决定础石和柱头 ， 由此再决定柱间的距离和建筑物的总布局 。
于是 ， 我们在改变空间关系时需要做到：首先 ， 善于捕捉微妙的关系 ， 分辨细微的差别 ， 从而 ， 用内在的联系把元素和细节（形体、色彩、声音、事故）结合完善 ， 在幻想世界中超过现实世界的内在和谐 。 其次 ， 力求明白 ， 懂得节制 ， 避免渺茫与抽象 。 这样 ， 我们把意境限制在一个容易为想象力和感官所捕捉的形式之内 ， 使作品能够垂直永久 。 最后是对现世生活的爱好与重视 ， 对于人的力量的深刻的体会 ， 力求恬静和愉快 。 进而 ， 用题材的固有的美加强后天的表情的美 。
实际上 ， 绘画的形式语言是健全的 ， 单靠本身就能存活；不需要像哥特式教堂那样 ， 养着一大堆泥水匠经常修理 ， 不需要脆弱的镂空的石头装饰勾住在墙上 。 重组后的绘画不是兴奋过度的幻想的产物 ， 而是清明的、理智的产物 。
（本文作者为中国美术学院副教授 ， 标题为编者所加）
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