第三周的形式语言分析课作业我并不是很满意 。 我首先先尝试了将克林姆特的装饰画“去装饰化” ， 将其简化为几个色块和图形 。 这是一次比较有趣的尝试 ， 随后我尝试改变米开朗琪罗的《诺亚的献祭》和弗兰斯·哈尔斯的《荷兰人家庭的肖像》 。 我采用了原图的一些构图方法 ， 试图在创作中用形和色来传递情感 。 用体积不用线条 ， 着眼于高凸面 ， 用高凸面支配轮廓 。 依然沿用了前几周以形抓轮廓、抓主要特征的方式来勾勒人物 。
在三周的绘画形式语言分析课上 ， 通过上手实践 ， 我知道了位置、环境、人物、色彩、重心等等 ， 如果不上手 ， 永远只是纸上谈兵 ， 无法得出经验和构思方法 。 细致的观察和正确的描绘 ， 才是对于画一幅画、做一件艺术作品而言 ， 最为基础而又最为重要的事 。 通过眼睛 ， 分析和观察人物在画面中应该所处的位置、应该所表达的情感、应该所给人的视觉感受 ， 再通过对画面进行细致的处理 ， 具体描绘光线、色彩等等一系列元素 ， 思考作画的一些细节 ， 例如如何通过光和影来塑造立体感 ， 思考色调和色彩如何随距离变化等等 。 尽管作为艺术管理系的学生 ， 绘画能力可能在日常的专业课中并不能占多大比重 。 但是我认为 ， 了解绘画形式语言 ， 对于更好从事艺术管理行业有着重要影响 。 从画家的角度来思考一副画面的具体构成、具体语言、具体形式是一件非常有意思的事情 ， 如何做到去改变就更是了 。
受到这三周课程的影响 ， 本对绘画避之不及的我 ， 在接下来两周的选修课中选择了崔晓东老师的传统油画写生 。 我希望我能通过对绘画技巧的学习、对材料特性的掌握更好的领略到绘画的形式语言的魅力 。
蔡舒怡｜绘画是一个逐渐清晰的过程
“绘画是一个逐渐清晰的过程：它最终会消除所有的阻碍——画家和观念、观念和观众之间的任何阻隔 。 ”——马克·罗斯科《艺术何为》
非常巧合 ， 我最近阅读的罗斯科手稿《艺术何为》中有大量关于现当代艺术与绘画形式语言的内容 ， 这不仅在内容上与课程内容十分契合 ， 在思考的维度上也引起我的共鸣 。 其中关于艺术家的创作过程 ， 其中的冥想、忧虑和挣扎相伴着形式语言的表达刻画出一个立体真实的艺术家形象 。 因此 ， 这篇总结非常意外又非常注定地成为了一篇有着阅读笔记性质的课程小结 。
一、关于语言本能
全书第一篇内容来自《布鲁克林犹太中心刊物》 ， 在期刊主编邀请下罗斯科撰文阐述了他的艺术教育核心理念：绘画是一种天生的、本能的观念；绘画就像说话一样 ， 是一种需要被捍卫的本能 。 值得注意的是 ， 这是为儿童绘画展所写的刊物 ， 同时考虑到该刊物发表于1934年 ， 罗斯科尚未迈入“不被承认的”抽象领域 ， 却已经能够窥见他毕生追求的“永恒与超验”“悲剧与献祭”“崇高与神圣” 。 这种永恒性的论调 ， 其中就包括艺术的形式语言 。 “没有人否认艺术天赋、长期的训练经验 ， 以及一些艺术准则的价值” ， 但同时我们也注意到我们和儿童掌握某种共同但语言媒介 ， 当我们表达的时候并不需要一套固有的知识 ， 因为绘画是制造视觉经验的途径 ， 如同语言和哼唱 ， 他们在最一开始就跨过表达的“障碍”形成清晰理智的形式 。
在三周的课堂时间中 ， 事实上并没有提出一个明确的关于“什么是绘画形式语言”的问句 ， 自然 ， 也没有一个下定义般的句式回答“这才是绘画形式语言” 。 我个人还是比较喜欢这样的带有实践探索性质的课程 ， 让大家把目光从作品的内容中抽离出来 ， 转而投向组织起画面的形式语言 。 这有点像布列松的“决定性瞬间”理论 ， 多数人把目光聚焦在照片的叙事情节、内容 ， 但是事实上如同日本摄影家木村伊兵卫的注释：“决定性瞬间就是光线、构图与感情相一致的瞬间 。 ”这是一个通过绘画形式语言搭建起来的舞台 ， 形式的股骨架安排才是撑起内容叙事和情节发展的核心 。
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