本科|一位艺术管理专业系主任给学生的信( 九 )


三、 和这个专业是在同步地积累经验
从未想过在这一门课程中会得到老师的认可 , 这让我又惊喜又惶恐 。 坦白来说 , 我深知自己在绘画技巧上的不足 , 也深知我无法在三周内完成别人三年的学习内容 , 所以其实每接触一门新的课程 , 都会自然而然地侧重到我比较熟悉的思维领域 , 所以即便当时在大家看来我的陈述和内容都很饱满丰富 , 这都是因为用了擅长的方式来叙述 。 首先是很感谢王犁老师给了我很大的自主性 , 可以去选择自己擅长的表述方式 。 其次 , 惭愧的是做ppt陈述已经是我的习惯之一 , 因为我很难记住并且清晰地表达我想说的内容 , 因此会选择用ppt来做辅助 , 这也是我比较熟悉的方式 。 事实上这段时间我也在思考 , 这一年里兼职策划的经历带给了我什么 , 之前我以为是眼界与一些零花钱 , 这一次我意识到有更宝贵的东西 , 那就是经验 。 这一次做的陈述比以往更加地自在 , 也意识到经验使得我在陈述过程中能时刻接受观众的反馈 , 能不怯场、不打哆嗦 , 同时对比之下就是绘画经验上的极端不足 。 所以我不认为自己在知识的积累、绘画的能力或是认识的深度上会有所突出 , 只是觉得幸亏有一些经验在身上 , 做的比较熟练罢了 。
经验 , 是一个需要累积 , 又急不得的东西 。 无论是画画 , 还是做一名艺术管理人 。 很幸运的是 , 对于绘画来说 , 我落后了很多积攒经验的时机;可是对于艺术管理来说 , 我和这个专业是在同步地积累经验 , 是那个接受变化与进步的人 , 接受这一变化的发生 。 所以即使我知道经验是需要长时间累积的 , 我也一点都不着急 , 我只要做到我和我所在的领域是同步发展的 , 我就永远都不会落后 。
有关艺术的内容有很多 , 有关艺术管理的内容更甚 。 自打我选择了艺术管理的这一条路 , 我就认为我需要有艺术管理的“使命感”——做艺术的助手 。 去帮助艺术家更有价值地创作、去做社会美育、去让艺术市场规范地运作 。 使命感就在于 , 是个人都可以创作、是个商人就可以卖画 , 但我认为从中国美术学院出来的 , 可以说是“专业”的艺术管理人 , 是要确保一切的艺术活动都到正轨上来 , 来促进艺术的繁荣 。 前几个月我们做了“此间——普陀山当代美术馆”的内容 , 即便在我的能力范围内还未能做到让这个方案具有落实性 , 这一个策划也给了我特别多的启发:对某一些地域来说(商业里常说的下沉市场) , 我们才是那个适合去做引领艺术生发的群体 , 甚至比艺术家更为合适 。
说了这么多 , 其实囊括起来就一句话:要学的还有很多 , 要做的也可以有很多 。
芮悠桃|窥探艺术与现实的空间逻辑
读懂
我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的 , 无非是实物内部外部的逻辑 , 换句话说 , 是事物的结构、组织和配合 , 即是各个部分之间的关系与相互依赖 。
比如在我面前有一个活的模型 , 或是男子 , 或是女人 , 用来临摹的工具只有一支铅笔 , 一张比手掌大两倍的纸 , 当然不能要求把四肢的大小照样复制 , 也不能画出四肢的色调 , 手头只有黑白两色 。 所要求的只是把对象的“关系” , 首先是比例复制出来;其次得把姿势的形式或关系复制出来 。
总而言之 , 需要复制的不是别的 , 而是连接各个部分的关系;需要表达的不是肉体的单纯外表 , 而是肉体的逻辑 。 但是 , 我们眼见的艺术品绝非以单单复制各个部分的关系为限 , 因为最大的艺术宗派正是把真实的关系改变最多的 。

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