霍尊卷珠帘中国好歌曲 霍尊 各自远扬( 二 )


《国风美少年》家教秀
做“中国风”
2013年之后,一场又一场的音乐选秀节目层出不穷,亨利在亚洲大道积累的名气很快被消磨殆尽 。他开始意识到仅仅认出歌声是不够的 。“音乐创作也是一种艺术表达,是来自自己内心的东西 。很多时候,你唱的歌是别人的自我表达,你自己的表达还是要自己去创造 。”亨利开始重新审视自己,钢琴的作用也就显露出来了 。经过两年的蛰伏期,他创造了多个样本,其中一个就是后来广为流传的《滚珠帘》 。
《滚珠帘》的创作灵感来源于一部具有北欧情怀的动画片 。创作过程非常迅速,只需要三天 。第一天作曲,第二天作词,第三天整合修改 。在亨利看来,“滚珠帘”勉强可以称得上中国风 。事实上,它的风格是典型的凯尔特多里安小调,所有的编排都是用西方乐器 。但是凯尔特调式和中国古典音乐一样,是五声音阶,听起来有些相似 。相比编曲,它的文字帮助很大 。因为两者的顺利结合,亨利录制了这首歌作为演示 。甚至连“珠帘”的名字都是由亨利根据歌词和歌曲自由决定的 。“当时刘欢老师说不是因为听了《王腾馆序》,然后你就定了这个名字?其实我都不知道是歌名,只是连忙点头 。感觉真的很蠢 。”
刘欢发表评论后,关于“中国风”的报道铺天盖地,这让亨利有点困惑 。他坦言:“这些都是市场创造的 。没有这个符号,我现在可能只是沧海一粟 。”后来发现的商业合作都是中国式的方向 。亨利无法控制自己去了解更多 。
歌剧就是一个典型的例子 。起初,亨利认为京剧吱吱叫,难听到爷爷们都听 。然而参加《国色天香》后,他完全变了,甚至成了半个粉丝 。改良版《我是亨利》将长假声与京剧唱法相结合,获得评委的一致好评 。“那种状态跟平时在舞台上唱流行歌曲不太一样 。更像是空的状态,更像是一个场景,很有身临其境的感觉 。”因为比赛,霍尊曾经有过化全妆的经历 。从取底色、涂腮红、定妆、画眉毛,到“贴膜”“梳头”,至少花了两三个小时才做好底子 。他不禁感慨:“你得戴一顶全冠,大概10斤重 。我觉得头晕 。再加上花盆底部的鞋子,走路都走不稳 。你的歌声太难控制了 。”正是这种从服装到舞台的隔离感,让亨利感受到了京剧的魅力 。“那种悲情情节是我们东方自我克制的语气,一种自恋的状态 。我会被自己感动,这是让我喜欢歌剧的一个非常重要的状态 。”在《国色天香》之后,亨利将歌剧的元素融入到自己的创作中 。
因为京剧,霍尊再次学习昆曲 。“我觉得昆曲比较抽象 。昆曲的节奏比较自由,就是散的感觉,像画中的散文和抽象画 。它的音调,它的音译,还有那些水磨腔,跟京剧完全不一样 。”说话时,亨利出口成章,“如果京剧是一个宏大的青衣,她是华丽的,在它的中间,节奏是固定的,曲调是固定的 。昆曲就是在这个框架下,”他一边对比画作一边说 。“可以随便转身,特别难处理 。”然后,我听到了一句好像刚听过的话,“我连歌都不会唱,身材太难了” 。
回顾对“中国风”的接受,亨利认为这种美感的形成在他早期就已经存在 。“初中的时候很喜欢看仙侠小说,这些IP游戏我都玩过 。”这让人怀疑他留长发是不是因为游戏里的仙风道骨 。事实上,他在大学的时候就开始长头发,只是因为他想改变自己长期的发型,但作为学校里唯一留长发的男生,他仍然记得其他同学的眼神 。
《滚珠帘》错误地给亨利打上了中国风的标签,一时风头正劲 。之后,他积极接触的戏曲、昆曲从来不喜欢喜欢 。“很多时候机会来了,我会抱着学习的态度去尝试 。”如今除了音乐创作,无论是商业合作还是舞台形象,亨利的风格都越来越突出 。我问他:“你就不怕这种作风根深蒂固,以后改不了吗?”他坦言,“和我身边很多朋友相比,你应该很高兴有自己的符号 。我的性格就是不需要证明 。我讨厌说我越是面对质疑,就越是要向你证明 。我的自尊心不允许我这样做 。更重要的是,我知道我的创作不局限于中国风,所以我会按照我的审美去创作 。我还有很多没来得及展示给大家的内心表达,包括其他风格,所以一直在思考如何让自己更统一 。”
其实“中国风”这个词本身就很让人摸不着头脑,也没有人能具体说明是怎么回事 。它可能是一种表面的形式,一种无形的感觉,也可能是与当下有关的一切的混合,其中中国风只是最微妙的存在 。从今年年初亨利参与录制的《国风美少年》中,我们可以看到年轻人喜欢定义自己 。剥去标签,亨利是一个典型的大男孩,在二年级 。他平时喜欢看《下一个坂本》这样的书,有什么事吗?这种无聊又搞笑的漫画,“让我一点压力都没有” 。

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