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标记|“NFT”元年：“数字代币”如何席卷了文化领域？｜读刊( 三 )



标记|“NFT”元年：“数字代币”如何席卷了文化领域？｜读刊
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葛饰北斋的作品将要被铸造为NFT 。 图源：《卫报》 。
而对文化作品的生产者而言 ， NFT同样令人激动 。 一方面 ， 经由NFT ， 他们更有可能从自己的创作中获利 。 例如 ， 模因图“灾难女孩”的“主角”佐伊·罗斯就表示 ， 模因的流通和扩散已经对她的生活造成了影响 ， 并且远远超出了她的掌控 。 而NFT虽然不会阻止作品的进一步流通 ， 但在其看来也是一种难得的“补救” ， 意味着她获得了收入 ， 也因此获得了对这张meme的 ， 某种程度的“掌控感” 。

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国内部分音乐人正在推出NFT唱片 。
另一方面 ， NFT也在促进文化生产领域的“去中心化”趋势 。 NFT对文学写作的主要吸引力在于其去中心化特征 。（详见纳尔逊·曼德拉的孙子将以NFT形式拍卖小说 ， 文学正在“去中心化”？ ）通过NFT ， 作者可以在任何时候发布他们的作品 ， 并与买家和读者建立直接关系 ， 且无需任何中间环节的介入 。 运用NFT ， 作家可能有意外收获 ， 如布莱克·巴特勒的小说《十年 （Decade）》一直找不到出版商 ， 但在他将作品铸造为NFT后 ， 有网友直接用5个以太币的价格购买了这部小说 。
因此 ， NFT的火爆并非全无来由 。 相反 ， 其背后的逻辑十分简单：一方面 ， 它能让普通人以一种低门槛、低成本的方式接触“收藏”领域；另一方面 ， 它能给文化领域的生产者带来更多生产获利的可能 。 正如“纽约客”引用一位艺术家的话所表达的：“如果通过NFT交易 ， 我的朋友们能够付得起房租 ， 养活自己和家人 ， 并获得一些基本的医疗保障 ， 那么我完全支持 NFT 。 ”

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“梗图”：灾难女孩 。 在网络交往中 ， 许多人都喜欢使用“梗图”（meme ， 模因） ， 这些图片只要配上文字 ， 就可以传神地表达使用者的所思所想 。 然而 ， 随着2021年以来NFT的大热 ， 不少meme被铸造为NFT（非同质化代币）——这意味着它们可以被占有 。 这就类似于 ， 每个人都可以使用《蒙娜丽莎》的图片 ， 但若有人购买了《蒙娜丽莎》 ， 他就拥有了独一无二的“原本” ， 而其他使用的则是“摹本”或“复制品” 。 对meme而言 ， 本不存在“原本”和“摹本”的分别 ， 但随着NFT的引入 ， 其购买者可以声称自己拥有对“原本”的所有权 。据《卫报》报道 ， 今年6月 ， NFT 拍卖网站Zora以280万英镑的价格售出了“Doge” ， 而另一张著名梗图“灾难女孩” ， 也被照片中的主角佐伊·罗斯（Zo? Roth）“铸造”成了NFT ， 并以341万英镑的价格出售 。 此后 ， 虽然其他人仍能使用这些模因图 ， 但NFT的购买者则真正“拥有”了它们 。
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NFT的未来：
摇摆在“艺术”和“资产”之间
虚拟货币的爱好者倾向于将NFT视为实现艺术“去中心化”的解放性力量 。 区块链的世界里没有“看门人” ， 艺术作品不再被少数精英所垄断 。 但事实上 ， NFT面对的可能前景远比这种乐观主义的设想更加复杂 。 纵然NFT在文化艺术领域的流行有其内在理由 ， 但它也迫使我们严肃地对待这样一个问题：
“我们是否可以对资产和艺术品做出有效区分？”
已经有评论者指出 ， 在投机逻辑的驱使下 ， NFT市场似乎正在复刻现实世界中艺术品市场上的“等级”和“门槛”：许多艺术家都在生产数字代币 ， 但成功者只是少数 ， 绝大多数作品鲜有人问津 。 这些成功者会拥有更大的名气 ， 而这使得他们的作品具有被持续“炒热”的价值 。 因此 ， “赢者通吃”的逻辑依然适用 。 如果说NFT打破了艺术鉴赏中的精英主义和“科层制” ， 那么它也很可能以金融和投机的逻辑取而代之 。 事实上 ， 即便是在NFT交易中获利的“Beeple”也坦承 ， 自己将买家视为“投资者而不是收藏家” 。 因此 ， 投资的逻辑必将重新在“去中心化”的NFT市场上建立起“区隔” ， 使之成为文化资本和经济资本相互转换的新场域 。

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