摄影发展与艺术的意义


摄影发展与艺术的意义

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摄影术自发明以来,基本上用在新闻摄影上,也就是实用的领域,大多数的人认为摄影不属于艺术的范畴 。直到20世纪初画意摄影的出现,它主要是追求作品的意境和形式,其代表者为奥斯卡?古斯塔夫?雷兰德和亨利?佩奇?罗宾逊 。此后各个流派逐渐的发展起来,比如出现了纪实摄影 。
1899年,在英国举办了法国印象派绘画的首次展览,由于它的影响,随后出现了印象派摄影 。同年摄影家彼得?亨利?爱默生发表了一篇题为《自然主义摄影》的论文,此后自然主义摄影发展起来 。
“由于艾尔弗雷德?施蒂格利茨长达半个多世纪的摄影创作实践、美学探索以及坚持不懈的组织推介,一种截然不同与前一个世纪的崭新的摄影观念现代摄影观念,终于在20世纪20年代脱颖而出 。”
包括即时摄影,纯粹主义摄影,另外还出现了抽象摄影,达达主义摄影等流派 。不仅如此,摄影种类也在发展,出现了各种分类,如广告摄影、人物摄影、风景摄影等等 。
以及在摄影构图,摄影用光还有色彩的运用等方面的发展,例如画幅与虚实,前景与背景,色调、线条、光与色彩的表现,还有造型效果这些方面的变化,这些方面的发展使得摄影的艺术气息更加的浓厚,使得摄影逐渐变成了一门技术与艺术相结合的学科 。
扩展资料:
现代社会正在不断的发展,人们的审美能力和要求也在日益提高,现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落,而作为视觉影像的重要手段,摄影术也在迅速的发展,它在社会生活和发展中发挥着很大的作用 。
【摄影发展与艺术的意义】摄影是技术与艺术的完美结合,其作为一门造型艺术,它是现代生活中不可或缺,且又是富有魅力和潜力的艺术形式,作为一门实用技术,它被广泛的应用于现代生活的各个领域,如科学实验,新闻报到,太空探险等各个方面 。
摄影术自发明以来得到了迅速的发展,其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识,在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新,研究清楚摄影技术和艺术之间的关系,更加有利于摄影术的发展,所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义 。
参考资料来源:
人民网-摄影与现代艺术
摄影是艺术的一个范畴,拥有艺术所赋予的一切特质,但是又游离于艺术的边缘,以自己的纪实性和社会性标榜独立.我想论述摄影作为一种独特的视觉艺术语言争取艺术地位的漫长的辩护过程及与其它艺术的交织互动.
摄影技术与摄影艺术的区别与联系:
对于一个优秀的摄影家(photographer)必须精通摄影技术,又善于掌握运用摄影艺术才能获得成功,才能无愧于摄影家的称号 。
任何艺术都有它自身的技术性 。技术(technology)是人类在 利用自然和改造自然的过程中积累起来,并在生产劳动中体现出 来的经验、知识、以及其它操作方面的技巧 。
摄影技术包括照相机成像原理,照相机、感光材料的使用,以及各种特定环境、各种题目 的拍摄技法等等 。无疑摄影技术在摄影创作中是不容忽视的基础,只有在这个牢固的基础之上,才能建造出举世瞩目的摩天大厦 。因此,要拍好一张照片,必须掌握必要的摄影技术,必须把摄影 技术作为实践的基础 。
就摄影艺术创作而言,任何一幅作品的产生,尽管涉及诸多创作环境,但若没有过硬的摄影技术基本功,作品是无法完成的 。例如演员的表演技术直接影响到演出的艺术效果,画家的笔墨功夫直接关系到其作品的艺术成败 。
然而,技术并不是艺术的全部,也不是艺术的主要部分,它更代替不了艺术 。“技术可以造就能工巧匠,却不能造就艺术家 。艺术是要思想的,要感情的,要多方面修养的,更要一颗炽热的赤子之心”(潘蒙兹语) 。任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活,从而构成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地 。摄影作为一门艺术(art),作为一门独立的艺术,有着自己的艺术语言,有着与其它艺术形式不同的语言 。

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