京剧的历史


京剧的历史

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中国京剧被称为“东方歌剧” ,它是地地道道的中国国粹,因形成于北京而得名 。京剧已有200多年的历史 。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧,特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班” 。1790年,第一个徽班进入北 京,参加皇帝的生日演出 。随后又有不少徽班陆续到北京演出 。徽班本来流动性强,善于吸收其它剧种的剧目和表演方法,北京聚集了众多地方剧种,这使得徽班在艺术上得到迅速提高 。
19世纪末、20世纪初,经过数十年的融汇,京剧才算形成,并成为中国最大戏曲剧种 。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛,都居中国之首 。京剧是综合性表演艺术,它集“唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打 (武打)、舞(舞蹈)”为一体,通过程式的表演手段,叙述故事,刻划人物 。京剧的角色主要分为:生(男性)、旦(女性)、净(男性)、丑(男性、女性 皆有)四大行当,此外还有一些配角行当 。脸谱是京剧中最有特色的艺术 。人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑,大都能通 过脸谱表现出来 。比方说,红色描绘人物的赤胆忠心,紫色象征智勇刚义,黑色 体现人物富有忠耿正直的高贵品格,白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒,蓝色喻 意刚强勇猛,黄色表示人物残暴,金色和银色,多用于神、佛、鬼怪,以示其金 面金身,象征虚幻之感 。通常认为,18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期 。当时,不仅民间戏曲演 出很繁盛,皇宫内戏曲演出也很多 。因为皇家贵族们都喜爱京剧,宫廷内优越的 物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮 助 。宫廷与民间的戏曲相互影响,使京剧获得空前发展 。上个世纪20至40年代,是京剧的第二个鼎盛期,这一时期京剧繁荣的标 志是诸多流派的产生,最著名的是梅(梅兰芳1894-1961)、尚(尚小云1900-1975),程(程砚秋1904-1958)、荀(荀慧生1900-1968)四大派别 。不同京剧流派都拥有一大批著名演员,他们活跃在 上海、北京等大城市的舞台上,京剧艺术舞台盛极一时 。梅兰芳是国际上最负盛名的京剧表演艺术家之一,他8岁学戏,11岁就登 台演出 。在五十多年的舞台生涯中,梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展,形成了独特的艺术风格 。1919年,梅 兰芳率剧团赴日本演出,京剧艺术首次向海外传播;1930年,梅兰芳又率团到美国访问演出,取得很大成功;1934年,他应邀去欧洲访问,受到欧洲戏 剧界的重视 。此后,世界各地把京剧看成中国的演剧学派 。
中国改革开放以来,京剧又有新的发展 。特别是作为传统艺术精华而得到中 国政府的大力扶持 。如今,北京的长安大戏院长年上演京剧剧目,每年举行的国 际京剧票友大赛吸引了世界各地的京剧爱好者,京剧还是中国与外国文化交流中 的保留项目 。
被列为世界三大表演体系之一的国粹——京剧,从形成到现在已有两百多年的历史 。
中国清代乾隆年间经济繁荣,国泰民安,文化艺术相应也得到了发展 。特别是自乾隆十六年(1751年)乾隆皇帝六次南巡,不仅使南北经济进一步沟通,同时也促进了南北文化的交流 。例如就在乾隆皇帝第一次南巡的这一年,皇太后60寿辰之日,便有南方戏班进京祝贺,当时演剧盛况是“自西华门至西直门外高粱桥,每数十步间一戏台”,“南腔北调,各四方之乐,倔童妙伎歌扇舞衫,后部未歇,前部已迎 。左顾方惊,右顾复眩” 。后皇太后80大寿,“京师钜典繁盛,不减辛未” 。直到乾隆四十四年(1779年),秦腔演员魏长生自四川来到北京,以演出《滚楼》一剧名动京师 。是为徽班进京演出之始 。此时北京流行的京腔也大为减色,乃至出现了“京腔旧本置之高阁”的局面 。
乾隆五十五年(1790年)是高宗(乾隆皇帝)80寿辰,为给乾隆皇帝祝寿,扬州的盐商江鹤亭在当年秋天特地组织了以名演员高朗亭为首的一个名为“三庆”的徽戏班,另有三庆班、四喜班、和春班、春台班 。这些戏班多以安徽籍艺人为主,进京为乾隆皇帝做祝贺演出 。
时值京腔(高腔)、秦腔已先行流入北京,徽班在演唱二黄、昆曲、梆子诸腔的基础上,兼容并蓄,出现了“四徽班各擅胜场”的局面 。嘉庆、道光年间,汉调(又称楚调)进京,参加徽班演出,徽班又兼习楚调之长,为汇合二黄、西皮、昆、秦诸腔,促成京剧衍变奠定了基础 。这就是戏剧史上有名的“徽班进京” 。因此,四大徽班进京,被视为京剧诞生的前奏,在京剧发展史上具有重要意义,也是后来徽班逐渐发展成为京剧的一个关键 。清末,四大徽班已相继散落 。

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