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咏叹调
西洋歌剧、神剧或康塔塔等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段 。一般篇幅较大 ， 音域宽 ， 技巧性强 ， 用于集中表在人物的风心活动 。用管弦乐队或键盘乐器伴奏 。咏叹调（aria）的词义就是“曲调” ， 运用始于17世纪初 ， 与朗诵式的宣叙调相对 ， 结构效自由 。在十七世纪末 ， 随着歌剧的迅速发展 ， 人们不再满足于宣叙调的平淡 ， 希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的 。因此从诞生之初 ， 它就在各方面与宣叙调形成对比 ， 其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散） 。此外 ， 咏叹调的篇幅较大 ， 形式完整 ， 作曲家们英雄有用武之地 ， 还经常给演员留出自由驰骋的空间 ， 让他们可以表现高难的演唱技巧 。因此 ， 几乎所有著名的歌剧作品 ， 主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作 。当时 ， 对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调 ， 以致到咏叹调的18世纪时 ， 其结构变得程式化 ， 一般为a＋b＋a'的复三部曲式结构 ， 特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中 。过于严格的程式化 ， 阻碍了剧情发展 ， 格鲁克在其歌剧改革中打破了这种格式 。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置 ， 可单独作为音乐会曲目 。一些歌唱性较强的器乐作品也称咏叹调 ， 如巴赫的《布兰登堡变奏曲》主题等 。到了现代 ， 情况有了很大的变化 。如在瓦格纳的后期歌剧中 ， 不论宣叙调还是咏叹调 ， 都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分；他将两者融汇贯通 ， 成为声乐线条 ， 按戏剧情景的需要自由运用 。瓦格纳以来的歌剧趋向于大量使用宣叙调 ， 只有极短的经过句用咏叹调格式；同时 ， 乐队部分则起到主题延续和展开的作用 。
【什么是咏叹调？】咏叹调的解释
[aria]
有伴奏的、伸展的和一般是 精心 创作表现人物内心情绪的独唱曲(如歌剧或清唱剧中的) 详细解释 西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲 。用管弦乐队或键盘乐器伴奏 。通常 篇幅 较大 ， 且富抒情性或戏剧性 。
词语分解
咏的解释咏 ǒ 唱 ， 声调有抑扬地念：咏赞 。歌咏。吟咏。咏唱 。用诗词等来描述 ， 抒发感情：咏梅 。咏史 。咏怀 。咏叹 。咏叹调（富于抒情的独唱曲） 。指诗词：佳咏 。部首 ：口 。
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